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1、基于多元化创作思维下舞蹈演员舞台形象的塑造陈寿强摘要：舞蹈从表面上看是一种形体表演，但其内涵却是一种艺术表现语言，成为人们思想交流和情感抒发的载体，舞蹈是人们在长期的生产劳动中演绎出来的艺术表演形式。舞蹈演员表现生活现象和人的情感，都是通过形体、姿态、表情等肢体语言完成的，用形体的艺术表演塑造出栩栩如生的舞台形象。而在新的社会形势中，在多元化创作思维下，为舞蹈演员舞台形象塑造提出了更新、更高的要求。本文将对舞蹈艺术多元化创作进行探析，并对此基础上舞蹈演员舞台形象塑造的创新进行研究。关键词：多元化创作;舞蹈表演;舞蹈演员;形象塑造中图分类号：J712.1文献标识码：A文章编号：1005-5312

2、（2020）06-0071-02一、引言在人类文明诞生的那天起，舞蹈就成为最古老、最典型的文化艺术形式，在最原始的舞蹈形式中多数是以生产劳动为内容，把劳动的动作配合节奏表达当时的特定情绪。随着社会的发展和时代的变迁，舞蹈开始有音乐、灯光等元素的介入，让其中蕴含的思想感情越发的丰富。但无论在任何时代，舞蹈的表现形式如何演变，舞蹈的艺术本质和特征都是无法改变的，这就是表现生活和塑造形象。在多元化思维下，舞蹈演員怎样更好地塑造艺术形象，本文将从以下几个方而进行探讨。二、舞蹈创作思维多元化的策略分析（一）舞蹈题材的多元性探索舞蹈在编导创作过程中，题材选择是编创的关键节点，拓宽创作思路才能让舞蹈形式更多

3、样、更优化，把蕴涵的舞蹈艺术魅力展现出来。从某种角度说，每一种题材都有相对应的表现形式，都能把主题思想表达出来，创作者要抓住题材的闪光点，准确捕捉到贴近生活的又新颖独特的题材，在舞蹈创作编导中巧妙利用。在舞蹈创作中，题材的提炼既可以是真实的事件，也可以是历史故事，更可以是一些神话传说。在新时代，舞蹈的多元化创作必须和新媒体技术相结合，拓宽编导创作思维空间，在充分呈现作品真实场景的同时，又要留有舞蹈演员舞台表演的可拓展的空间，充分展现舞蹈的艺术魅力。（二）创作手法的多元化探索舞蹈创作是和所处的时代环境息息相关的，在当今数据技术大发展的背景下，舞蹈创作和新媒体的结合是势在必行的。电视和各种媒体舞蹈

4、视频出现，让舞蹈有了新的发展空间，也为舞蹈创作提供了更多的途径。通过声、光、画等诸多元素的介入，让舞蹈的表现形式更丰富，舞蹈编创可以通过视频媒体传播过程，对舞蹈表演中的音乐、动作进行总结记录，为编导创作过程提供思维依据。利用各种形式的视频媒体整合原有的资源，实现舞蹈编创和演出的高度统一，让观众欣赏到多样化的舞蹈艺术表现形式，彰显舞蹈艺术符合时代特征的个性化魅力。舞蹈艺术的多元化的核心是利用数字化的技术，实现现代技术与演员舞蹈动作的有机结合，使舞蹈艺术即接地气又让观众耳目一新。（三）反向思维的创新研究在艺术创作中，总有一些思维呈现逆向，找不到满足的落点，更被不断的质疑，但这些思维却往往是独特的角

5、度、超常规的层次，沿着这样的思维求同存异，就会形成新的思维模式，这就是所说的反向思维。舞蹈的编创过程中，这种反向思维可以让沉寂的发散思维和创造思维被充分激活，准确地捕捉到情感共鸣的引发点，让舞蹈艺术的个性化魅力显现出来。例如，在舞蹈的编创的过程中，力求在多元化的思维中挖掘“一反常态”的表现形式，在表达人物欣喜若狂的状态，不仅仅是一跃而起的动作，也可以是“喜极而倒地打滚”。由此，舞蹈演员塑造的形象就更让观众记忆深刻。（四）多元化创作思维下的独特个性塑造舞蹈艺术领域中，只有大胆地拓宽创作思维，才能挖掘出独特的表现形式。舞蹈语汇和其他艺术形式不同，务必要独特而别致，在充分掌握人体动作的要点基础上，让

6、语汇的轻柔急缓的节奏恰到好处，即符合主题又突显表演的个性化，让观众享受到独特的视觉审美，使观众的个性化精神需求得以满足。表演个性化体现更需要整体舞美效果的衬托，必须重视画而构图的创意性。在舞台表现的过程中，要呈现出流动的绘画式效果，以体现舞蹈艺术效果。例如：连山壮族瑶族自治县文化馆创作的小型舞剧瑶妃忆就体现了多元化创作思维下舞蹈演员的独特个性。“深宫红墙，后院深似海，”背景中高大的柱子和立屏之间，匆忙却又谨小慎微的身姿和步态，真正把宫廷的森严表现出来。而这一组舞蹈语汇的构成，都是在为将要发生的李唐妹进宫作铺垫。当李唐妹手执长鼓进入内宫时，这一场舞剧的情节演绎开始了。一入宫门深似海，皇城之内，官

7、场的尔虞我诈，后宫的争权夺利，交织出庞杂纷复的朝野世事。“宫灯一亮，照不亮我富丽堂皇的幽宫，照亮了我思娘想亲的心”。宫灯幻影下，时光穿越的交织，交织出瑶妃恩勤茹苦的大爱;交织出孝宗孝感动天的反哺之义;交织出一部情怀壮丽的民族史诗。这是多种表现的艺术效果，也是主题个性的舞美彰显。三、舞蹈演员的形体语言分析对舞蹈表演的感受和描述，不管是民间还是文人都一直没有终止过，这些品评除了对舞蹈表演过程的直观印象、属性、特征外，更多的阐述还是评论舞蹈演员在舞蹈表演中的艺术价值和重要地位，其核心论点在于舞蹈演员的形体语言的独特价值。对于歌者和诗人来说，表现艺术的工具是声音和语言，而对于舞蹈演员来说，身体才是进行

8、歌唱、描述、抒发甚至是战斗的工具。由此而可见，舞蹈艺术唯一的载体就是舞蹈演员在舞台上的表演，除此之外，没有任何形式让人能感觉到的。在历史长河中舞蹈演员的风格和价值随着不同的时代各有不同，他们或轻如羽毛，能立于人们之股掌，或强壮有力，一动而牵动八方，但有一部分人只是注重他们美妙的形体动作，只有那些真正懂舞蹈的人才能深刻品味舞蹈动作中的艺术语言，这些艺术语言就是情感和故事。四、舞蹈演员基本素质对舞台形象的影响因素（一）身体素质上文已经说过，舞蹈演员表演艺术赖以生存的是自己的身体，由此，舞蹈演员的身体素质是关键因素。虽然柔软是舞蹈演员必须具备的条件，但为了一些表现情感的需求，身体还需要一定的韧性和力

9、量以及最基本的旋转、弹跳等舞蹈能力。而且身体素质要经得起各种训练的考验，达到身体各部分的协调统一。这样才可以在舞台上塑造艺术形象。（二）舞蹈文化素养舞蹈之所以称之为艺术而不是单纯的运动，必须具备表演技巧、对作品的理解能力，以及演员的情操素养。由此，舞蹈演员必须具备相应的文化知识、历史知识、舞蹈专业的理论知识等，同时舞蹈演员对其他类型的艺术也要有所了解，例如音乐、美术、诗歌等，这些统称为舞蹈的文化素养。五、舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造有些舞蹈演员只是注重形式上的舞美，在舞台表演中只是沉醉于肢体动作的柔美和技巧，却完全忽略了舞蹈作品里人物的形象塑造，没法显示角色的特点，甚至连情感的表达都牵强附会

10、。这样的表演虽然视觉感受不错，但很难触及观众的心灵。舞蹈演员被冠以“美的创造者”，但真正的美不应该是直观的，而是演员利用自己的舞蹈技巧与对角色的深刻理解相结合，塑造出生动鲜活的人物形象，用真情实感去感染观众，在情、景、舞的融合中表现舞蹈的美。也就是说，演员的舞蹈表现形式是多元化的，在兼收并蓄的表演技巧中把人物形象的亮点展现出来。舞蹈演员在表演前都要对扮演的角色进行了解，认真读剧本，熟悉所有与角色相关的事物，让自己置身到情节当中去，对故事中的家庭、个性、情感和思维产生共鸣，揣摩怎样用自己的肢体形象把这些神韵表现出来，最关键的指标是把人物的形象特点演绎出来。在舞蹈的行业里，演员演出成败和演出水平的

11、评定，都是以塑造舞台形象的优劣为指标的。舞蹈表演的形式是形体艺术，但核心内涵是情感的表达方式，就算演员演技已经很嫻熟，对剧本了解也足够，在排练中对剧情有足够的认知，但在舞台表演中没能将这些认知用观众能接受的方式感染观众，那这次演出也不算成功的。真正的舞蹈演出的成功，指标之一是让观众在演员塑造的人物形象中体会到人物的内心世界，感同身受地融入人物特定的情感。而另一个指标就是表演过程必须具备舞蹈特有的美感，一切情节故事都只能表现在演员的舞蹈动作和舞蹈形象中，把这些肢体的语言赋予形象的生命。例如：另一个版本瑶妃忆舞剧中，演员成功地用舞蹈形象演绎了李唐妹和宪宗的情感纠葛。宪宗对万贵妃的絮叨很烦躁，去深宫

12、内苑消遣却听到李唐妹思念家乡轻轻地敲起的长鼓声，勾起了他美好的回忆，由此产生了这段邂逅中的爱情。对于宪宗来说，这样的感情是新奇多过感动，是恰似对风月雨露轻尝的渴望;而这样的情感对李唐妹却是突然却叩击心扉的感动。剧情安排一段曼妙的双人舞演绎这个故事。这段双人舞蹈不仅要把此时此地的事件叙说，更要把人物的思想情感充分表达出来，以达到完美塑造舞台形象的目的。宪宗的新奇、洒脱、轻佻、感动，李唐妹的惊慌、纯真、质朴、感动、深情，这些角色情绪情感的起伏变化都要从舞蹈者的表演中体现出来。六、结语综上所述，舞蹈的表现形式是丰富多彩的，但万变不离其中，人物形象的塑造是核心的艺术表现形式。而用形体表演抒发人物的情感和语言，是需要很高的表演技巧，人物形象的塑造具备多元化的因素，需要进行不断的探索和积累。作为一个舞蹈演员，要想通过形体语言塑造人物的丰富的情感，就要对剧本中的人物进行精准的分析、把每一个细节进行揣摩，在尊重生活的前提下发挥自己的想象，让塑造的人物形象更完整、更饱满，更生动形象。参考文献：1李雪.舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造方法研究J.戏剧之家，2019（11）.2张莹.简析舞蹈演员在表演中如何塑造人物形象J.艺术科技，2017（06）.3郭国亮.在舞蹈表演中舞蹈演员的形象塑造研究J.青年文学家，2015（08）.4王倩.舞蹈表演中如何塑造人物形象J.中华少年，2015（18）.