谈地方戏的舞台造型设计.pdf

1、谈地方戏的舞台造型设计曹忠林中国的戏曲艺术博大精深，源远流长，有着几千年的悠久历史。伴随着中国文化的不断发展，戏曲艺术也不断蜕变，受历史、地理、文化等多元素影响，时至今日仍有几百种地方戏在全国各地广为流传。近年来，国家大力支持文化事业发展，相继颁布了一系列地方戏扶持政策，从而使中国地方戏曲艺术蓬勃发展，甚至可以说迎来了新的生机。笔者结合多年来的观剧体验及工作经历，分享了自己对地方戏舞台造型艺术设计的看法，供大家参考。一、地方戏人物造型设计的创作理念在戏曲舞台上完成一个人物塑造，除了演员的表演，还需要很多幕后工作者的努力，大致分为服装、化妆、道具三个部分，而这些工作在戏曲行业里都有专有的名词和规

2、律。地方戏不同于京剧，这些工作并不是十分严格，甚至有些随意，颇有旧时草台班子的习气。不过，艺术的发展过程是去芜存菁，国家对文艺事业大力扶持，投入很多的人力物力，地方戏想要获得长足的发展，就必须实现正规化，要在舞台造型设计上走出一条独特的道路。至关重要的是，必须明确理念问题。地方戏曲的造型创作要坚持以下理念。（一）一切为了剧情服务，切忌喧宾夺主服装造型是为了塑造人物，让人物更为立体，所以服装造型设计要把人物的身份、年龄、家境等因素体现出来，不能凭空想象，单纯的“好看”并不适用在地方戏舞台上，戏曲讲究“宁穿破，不穿错”，可见戏曲服装对舞台人物身份的重要性。在中国传统戏曲行业里，许多服装的穿着使用是

3、有一定规程的，不同的颜色代表不同的年龄，不同的服装代表不同的身份，不可逾越，甚至不同流派化妆的风格也不尽相同。地方戏不同于京剧，这些规定相对宽松，但是也不能违反，否则会闹出笑话。人物要有身份层次，很多剧目在造型上忽略了角色，造型设计杂乱无章，闹出很多笑话。例如，旦角的鬓花戴得既乱且杂，寡妇角色穿出了艳色，老年贫妇穿出刺绣，这都是对故事的破坏。因此，在做服装造型设计时，必须坚持“一棵菜精神”一切工作为了故事服务。（二）有理可循，有据可依一切艺术的发展都离不开创新，谁都不能反对创新，时代在发展，社会在进步，戏剧也应该与时俱进。但是，服装创新需要做到有理可循，有据可依。纵观戏剧历史，很多戏剧大师在自

4、己的艺术人生中不断进行造型设计创新。例如，京剧大师马连良、南派京剧大师“麒麟童”周信芳，都是此道高手，他们设计的很多“私房行头”“独有扮相”成为经典，流传至今。造型设计切忌凭空捏造。很多设计大师都是参考以往的资料，考虑古代的服装造型、纹饰等，而只凭一厢情愿创作出的造型绝对不会成功。20 世纪 80 年代，中国拍摄了一部古典名著改编的电视剧封神演义，蓝天野等一众实力派演员参与，可惜收获的口碑和反响都不尽如人意，总结起来，其中人物造型的失败是重要原因。造型上的失误会让观众产生跳戏的感觉，那么无论演员如何表演都会收到事倍功半的效果。由此可见，做人物造型一定要有理有据，符合中国人的戏曲审美习惯。（三）

5、因地制宜，因戏制衣，保留剧种特色顾名思义，地方戏形成于某一特定地域，有一定的流传局限性。所表现的人物很多都是当地的英雄，例如，山东人喜爱水泊梁山、武松的故事，观众看到地方戏是会有亲切感的，所以在创作某些造型时，人们还要考虑到是否有地域性，能否保留剧种的特色。中国传统的戏曲服装讲究无论是何朝何代都穿一样的服饰，少数民族一律按旗装穿着。不过，近年来，随着文化的发展，戏曲逐渐趋于多元化，将汉服元素、影视服装元素逐渐融入，使得戏曲服装造型更加丰富。那么，在创作过程中，人们就要考虑到服装设计是否符合朝代历史，有没有民族特点，甚至要考虑能否体现某些剧种的特色，中国有很多地方戏载歌载舞。服装造型设计不能够对

6、演员的表演產生负面影响，而是要辅助加成，否则就与初衷背道而驰。二、创作实践的心得体会在浅述了戏曲造型的创作理论后，下面针对整个造型的细节处理，谈一谈个人观点。（一）色彩搭配和花纹刺绣的多元化配合首先是色彩搭配，戏曲服装的色彩相对于影视要鲜艳很多，甚至说百花争艳。但是，笔者个人认为这并不是一个适用于所有剧目的准绳，色彩的搭配要合理，舞台的美有很多种，在剧情合适的情节中，单调的颜色也会收到意想不到的戏剧效果。服装上的纹饰、绣花也要讲究是否和服装的颜色搭配，舞台艺术是一门综合艺术，尤其是现今的戏曲艺术必须与时俱进，不同于旧时。灯光音响、道具的应用、变化更为繁复。服装的颜色加上刺绣花纹呈现的效果也要考

7、虑能否在合适的灯光变化下体现出来，同时要考虑和其他舞台道具、背景天幕颜色是否搭调。（二）化妆、头饰的发展戏曲化妆是一门十分讲究的艺术，有其独特性。戏曲妆大多是油彩、重油重彩。旦角要勒头贴片子，花脸则更讲究勾脸谱。经过几百年的积淀和发展，脸谱艺术已经发展成为能够代表中国戏曲艺术的标志。不光如此，戏曲的头饰应用更是繁复，尤其是女演员，讲究梳大头、旗装头、古装头，时至今日，很多著名演员都有自己的私房行头。新中国成立前，很多演员的头饰甚至是用真金白银、珍珠、翠鸟羽毛等多种珍稀材料制成的。地方戏相对京剧而言要随性很多，很多的化妆造型、头饰发饰因人而异，甚至是随心所欲。这也和演员的流派风格和个人艺术追求有

8、关。不过，无论演员拥有多么远大的艺术追求，地方戏想要发展，剧目想要长久地流传，就必须固定、成熟。服装造型和头饰发饰的应用要相对固定，这也为后学者提供学习资料和范本，另外很多造型要与时俱进，利用一些现代技术手段作为辅助。以丑角为例，地方戏大多为“三小戏”，即小生、小旦、小花脸。地方戏的剧目中，丑角占有很大比重，往往有很多喜剧因素，负责整部戏的气氛调节和情节推进。很多老艺人都曾经提出过“丑角不丑，丑中带美”，笔者看过很多地方戏剧目中脸谱勾得很“过”，将丑角恶意丑化，甚至有些骇人。这就违背了舞台艺术“美”的基本原则，因此地方戏的化妆、头饰一定要规范、美化。（三）道具设计的合理化戏曲艺术不同于话剧，舞

9、台表演讲究虚拟化、程式化，忌讳一切的舞台道具和舞台背景完全写实，这样会限制住演员的表演。哪怕是现代或当代的一些剧目，也要注意舞台的虚拟性，放弃了舞台的虚拟性相当于自废武功，将自己束手束脚，导致很多的程式化表演受到限制。因而，道具的设计制作既要来源于生活，又高于生活。说它来源于生活是因为它要符合生活逻辑，笔者曾经看过讲述春秋战国时期故事的地方戏，其中居然用陶瓷酒杯，这既不符合历史，又不美观，说它高于生活是因为舞台道具要比生活中的实物略大，如手绢等，为的是适应舞台的放大性，让观众看得清，能明确知道道具的作用。需要注意的是，道具制作材料不能过重，过重的分量会影响演员的表演。道具要注意颜色的应用，与灯光相互配合，过亮、反光都会破坏观众的观感。三、结语戏曲是一门综合艺术，造型设计要兼容并蓄、不断发展。在发展的过程中，人们要不断总结经验，吐故纳新，以科学的戏剧规律不断改革，从舞台造型上完善戏剧创作。（锦州市文化演艺集团）