奥尔夫教学的本土化实践.pdf

1、奥尔夫教学的本土化实践【摘要】本文以古诗春晓为例，遵循奥尔夫音乐教育的本土化原则，打破传统的教学模式，从儿童的自然本性出发，通过身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏这三个方面表现音乐作品，力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创造性的模式，培养儿童对自然的热爱之情。【关键词】奥尔夫；教学本土化；古诗新唱；春晓礼记乐记记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中是配合音乐、舞蹈而歌唱的，后来，诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。诗歌，本来就是诗和歌共同演绎的。现如今，人们学习古诗只停留在诵读“诗”的阶段，而“歌”

2、的一面被忽视了。为了提高人们对古诗艺术美的重视，许多专家提议把古体诗词唱起来，用音乐带动语言。我国的歌唱家王苏芬老师积极推广“歌唱中国古诗”的音乐活动，音乐教育家廖乃雄老师和作曲家谷建芬老师也为一些古诗谱曲，创作出适合于儿童演唱学习的古诗歌曲，如静夜思、画、春晓、回乡偶书等。这些古诗大多以风景和人文为主，诗词和旋律都具有优美的韵律和节奏感，更利于儿童体会诗歌的意境和作者的情感。一、课例介绍（一）教育理念及目标该课例基于原本性的奥尔夫教育理念，即“音乐并不是单纯的，而是和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起的、人们亲自参与的形式。”本课将打破传统的教学模式，力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创

3、造性的模式，培养儿童对自然的热爱之情。本文以唐代诗人孟浩然作词、现代音乐家谷建芬老师为之谱曲的五言古诗春晓为例，阐述一篇采用奥尔夫教学手法表现中国诗歌的教学案例，将诗歌以动作、歌唱、合奏的方式表现出来，教学内容共分为三大模块：身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏。（二）创编思路该课例从儿童的身心特征和认知规律出发，将语言、动作、歌唱、欣赏、演奏等艺术形式相结合。歌词方面通过“鸟”“风”“雨”“花”感受春天景象，并结合动作表达诗句；歌唱方面采用齐唱、重唱的方式演唱歌曲；器乐方面采用铃鼓、双响筒等奥尔夫常用乐器，从语言节奏本身出发进行配器。（三）音乐设计谷建芬老师创作的春晓采用五声调式演唱，最有特点的是平

4、稳舒缓的 4/4拍，因此，设计本课时，我将在变奏部分通过改变节奏、速度和演唱形式来丰富歌曲的表现力，并增加语言朗诵的引子和嗓音造型的尾声部分。改编后的结构为引子+主题+变奏 1+变奏 2+主题+尾声，各部分的教学设计和音乐分析如下：1.引子引子部分（见谱例 1）采用诗歌朗诵的形式，教学时启发学生联想诗句中的景物、事物，并通过肢体动作表达出来，体会诗歌表现的情感。谱例 1：2.主题主题部分（见谱例 2）采用童声合唱的形式，4/4 拍，结合动作中速演唱。谱例 2：3.变奏 1变奏 1（见谱例 3）在主题的基础上做了节奏变化，音乐更轻快，与主题部分形成鲜明对比。谱例 3：4.变奏 2变奏 2（见谱例

5、 4）采用二重唱的形式，速度与主题相同。第一声部与主题部分相同，第二声部为变奏 1 的旋律，一、二声部交替演唱。可采用声势或打击乐器如铃鼓、响板配合演奏，丰富诗歌的表现力。谱例 4：5.尾声尾声采用奥尔夫教学中的“嗓音造型”手法表现，即使用“Wu”的唱词歌唱主题旋律，安静演唱结束全曲。二、课例描述（一）身体表达通过观看春天的景观图片，启发学生联想春天的景象，并思考诗句中“春眠”“不觉晓”，“处处”“闻啼鸟”，“风雨声”“花落”的动作表达。首先，学生模仿老师的动作来表达各个乐句。其次，老师要求学生做出不同的表现他们自己的动作。最后，结合动作完整的朗诵古诗。在这一过程中教师要不断地鼓励、引导学生观

6、察、模仿、学习他人，培养学生善于学习的能力。这种学习模式不是教会学生已成型的动作，而是引导学生根据自己内心以及对诗句的理解用肢体动作表达出来，充满了想象与创造，培养了学生的创造力。同时，通过这种集体学习，鼓励他们相互分享、相互成就。（二）歌唱诗歌经过第一环节的学习，学生已对诗歌有了初步的了解。因此，在歌唱诗歌这一环节，重点需要教师采用口耳相随的方式，带领学生结合动作整体听唱、跟唱。由于主题部分是最基本的，因此首先带领学生整体学习主题部分，然后学习变奏 1，之后分两组将主题与变奏 1 交替演唱形成变奏 2 部分。最后将各部分穿插起来，按照引子+主题+变奏 1+变奏 2+主题+尾声的结构演唱，形成

7、完整的音乐。（三）即兴演奏运用奥尔夫乐器，采用固定音型的手法即兴创作与表演。根据语言节奏的特点可将每句的最后一个音使用串铃等散响类乐器；用铃鼓演奏拍点的节奏；用双响筒演奏八分音符的固定低音节奏。器乐演奏有助于儿童初步掌握演奏的一般知识和技能，培养节奏感，而且能发展儿童对音色、节拍、多声部织体表现力的敏感性，培养他们的合作意识、纪律性。即兴教学打破了演奏乐器必须“有谱”这个老观念，教师只需向学生提供一些原始的音乐材料（如最基本的节奏），学生就可以在教师的启发引导下进行音乐学习和集体创作，即兴创作各种音响、即兴设计各种图形谱来记录自己的音乐，创作自己的“乐谱”，激发了学生的音乐表现力和创造力。三、

8、课例总结（一）音乐结构解读该课例以诗歌为原始材料，从动作表达入手，了解诗歌表现的景象，之后依次加入朗诵、歌唱、乐器即兴演奏、嗓音造型，最终形成一套具有整体性艺术的音乐作品。这种由浅入深的学习方式易于学生接受，也间接让儿童明白了音乐中的曲式结构。（二）本土化教学该课例借鉴奥尔夫教学理念，结合中国的传统文化，从教育实践中融合和创生，将教育理念的本土化、教材的本土化、教学的本土化落实到实践，既弘扬了中国传统文化精神，又学习、借鉴了国外的先进教学法，培养了学生的音乐情感、音乐表现、音乐创作能力。虽然本文是将各个教学内容分开描述，但在教学中都是基于“诗、乐、舞”的艺术教育的形态和文化特征，遵循我国的“乐教”理念来进行教学的。参考文献1谢嘉幸.音乐教育与教学法.高等教育出版社，2006，（10）：2-71.2李妲娜.奥尔夫音乐教育思想与实践.上海教育出版社，2011，（9）：1.3方少萌.奥尔夫音乐教学法实用教程.复旦大学出版社，2014，（9）：1-43.4何璐.奥尔夫教学的本土化实践D.星海音乐学院，2009 年.作者简介：郑琨（1989），女，西北师范大学研究生院，研究方向：音乐教育研究。