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1、梦开始的地方陈洁2018 年底至 2019 年，一档声入人心电视竞演节目的播出带领着音乐剧“出圈”，不仅向大众普及了音乐剧概念，还凭借着明星效应带动了音乐剧票房，大量粉丝群体的涌入直接对国内音乐剧市场产生强烈影响，一度引发社会“现象级”话题。在“一票难求”的喧嚣面前，音乐剧行业内并没有被冲昏头脑，反而要对整个行业的长远发展冷静思考。针对目前国内音乐剧原创力短板的现状，“2019 华语原创音乐剧孵化计划”应运而生，力图集平台与模式之力，促进音乐剧行业共同成长。笔者全程追踪了“孵化计划”，从中得到一点启示和感想。缘起：文广征集令2018 年 11 月，上汽上海文化广场剧院管理有限公司（以下简称“文

2、化广场”）首次发起“2019 华语原创音乐剧孵化计划”，面向全球征集未曾发表过的华语原创音乐剧作品，匯聚行业资源对其进行再度开发与修改，从而实现工作坊版本制作和商业化制作对接。“孵化计划”时长横跨一整年，包含前期提供孵化系列讲座、分享会、为参与者提供创作的支持与答疑;中期举行观众和评审共同参与的入围作品剧本朗读会;后期遴选出最终入围作品，在年底呈现工作坊版本制作和商业化制作对接市场。在首届“孵化计划”中，共有 77 部原创音乐剧投稿作品，近 800 名观众报名观摩中期的剧本朗读，并在年底的工作坊呈现中吸引逾 1700 名观众报名，从这些数字可见创作端及市场端对原创音乐剧的高度期待。这里就要问一

3、个问题，为什么会有这场“孵化计划”？为什么是由文化广场策划主办？早在九年前，文化广场开业之初便提出“音乐剧为主”的品牌定位。一路走来，文化广场始终以“原版引进-中文版-原创”践行着“三步走”战略，怀着一份热爱为国内音乐剧市场竖起一座标杆。在引进原版音乐剧方面，文化广场致力于“不以英美为中心，而以中国人的审美为核心”的多元化音乐剧发展道路从法语音乐剧巴黎圣母院到英国经典音乐剧剧院魅影，从德奥音乐剧伊丽莎白到美国音乐剧歌舞线上，叫好又叫座。在中文版制作方面，文化广场坚持“小而美”的理念，在制作三个版本极致百老汇集锦演唱会的基础上，连年推出自制音乐剧春之觉醒（2016）、我的遗愿清单（2017）和拉

4、赫玛尼诺夫（2018）三部风格迥异的作品，2019 年两部自制剧我拉首次开启国内巡演，足迹遍布 24 座城市，共计演出 104 场，吸引观众 78000余人次。在原创音乐剧方面，文化广场连续八年举办“原创华语音乐剧展演季”为原创作品搭建平台，36 台来自中国两岸三地和新加坡的原创音乐剧，不仅拓宽了华语音乐剧的地域认知范围，也见证了参演原创作品数量的不断增长、制作水平的不断成长。此外，借助“上海之春”国际音乐节的专业平台，文化广场已连续八年举办“国际音乐剧发展论坛”，一共有来自日、韩、英、法等十多个国家和地区的 70 余位嘉宾参与，以“音乐剧原创力量的挖掘与汇聚”（2016）、“创新驱动发展，融

5、合应对挑战”（2017）、“变与不变新时代，新观众，新审美”（2018）和需求侧视野下的中国音乐剧发展之路（2019）等为论坛主题，以国际视野从创作、演出、运营等不同角度展开深入的探讨与思考。不难看出，经过多年的努力，文化广场在音乐剧领域不断深耕细作，坚持“引进与制作”共同迈进，在剧院运营和剧目制作等方面积累了专业经验与实践能力。此次，文化广场发出原创音乐剧“孵化计划”“征集令”是顺应了当前剧场生态和音乐剧行业发展的需要。现状：原创需要土壤从 2002 年巴黎圣母院初次登陆上海以来，几乎每年都引进不同语种的海外经典大戏落地，掀起了上海乃至全国音乐剧市场的热潮。据道略网2019 中国音乐剧市场发

6、展报告数据，2018 年中国音乐剧票房增速达到 92.8%，共收入 4.28 亿元。另据上海市演出行业协会统计数据，2019 年上半年，全市专业剧院共举办音乐剧演出 292 场，票房收入6152.63 万元，在 11 个剧种中排名首位，音乐剧已经成为上海文化演出中重要的细分市场。但是，音乐剧产业最终要靠本土化音乐剧的创作和发展。当原版引进音乐剧带领着音乐剧行业风生水起时，无形中也增添了原创音乐剧发展的难度。据道略网统计数据，2018年原版引进音乐剧占我国全年音乐剧总票房的 63.2%，原创音乐剧仅占 12.85%。一方面，原版音乐剧的“大制作”拓宽了观众的视野，满足了大众的“胃口”，对比成熟的

7、引进剧目，刚刚起步的原创音乐剧无疑是“以卵击石”。另一方面，原创音乐剧的开发环境尚不成熟，受到专业创作、人才培养、营收成本、剧目运营及观众培育等多方面的制约因素影响。到目前为止，原创音乐剧的爆款仍然“在路上”。虽然困难重重，但原创音乐剧仍在不断摸索中砥砺前行。回首过往，原创音乐剧在发展进程中也走过不少弯路，表现在发展初期即对标欧美的“大制作”，以大体量豪华舞台场景为追求，而忽略了作品自身的内容和制作品质，最终花费大量资本的作品却难以适应演出市场规律而销声匿迹。痛定思痛之后，“以小剧场制作为优先，不断升级至大剧院制作的理念”逐步成为行业认可的可行性发展道路。2017 年底，上海市政府发布关于加快

8、本事文化创意产业创新发展的若干意见（简称上海“文创 50 条”），提出打造上海为“亚洲演艺之都”的目标，并鼓励建立演艺集聚区和剧场群、演艺空间。2018 年底，上海人民广场演艺区正式命名为“演艺大世界”，以期打造中小剧场群和“演艺新空间”的剧场生态环境。这些利好政策为原创音乐剧的孵化进程提供了有利的生产环境。近年来，上海音乐学院、上海戏剧学院、上海复旦视觉艺术学院等艺术院校相继开设音乐剧专业，对音乐剧人才的培养与储备起到积极作用。借助音乐剧市场的火爆升温和综艺节目声入人心的热播，2019 年上音音乐戏剧系的报考人数从去年 232 人上升至 339人，同比增长 46.12%，为所有专业之最。音乐

9、剧市场的繁荣发展，需要大量具备专业素养和艺术潜力的音乐剧演员，为实现工业化发展积蓄能量。随着制作理念、生产环境、人才培养等方面逐步完善，剧目孵化项目也就水到渠成。作为音乐剧产业发展的一项具体工程，华语原创音乐剧“孵化计划”为“演艺大世界2019 上海国际音乐剧节”的内容之一，正是要从剧目制作的源头入手，实现小成本制作，降低试错成本，规避投资风险，树立行业口碑，为音乐剧产业发展建立合理、有效的培育机制，为原创音乐剧创作提供孵化土壤。期待：给梦想一个机会历经一年，首届华语原创音乐剧“孵化计划”以不足 200 万的投资“孵化”77 个剧本和 3 部新剧生死签对不起，我忘了南唐后主，引起业界广泛关注和

10、社会普遍反响。自“期中汇报”的劇本朗读之后，在孵化项目配备的专业导师的点拨和帮助下，入选作品经历剧本打磨、音乐丰满完善，融入编舞、舞美、灯光、音响、服装设计等舞台化的表现形式，用 40 分钟的工作坊呈现方式得到观众的认可与追捧。三部作品各有特色：生死签是以青春期少年为主人公的悬疑剧，对不起，我忘了是寓庄于谐的魔幻剧，南唐后主是人物展开细腻刻画的历史剧。其中，南唐后主以两人饰演一角的表现方式向德语音乐剧莫扎特！致敬，以超高人气获得现场唯一“破壳而出奖”;对不起，我忘了用轻松诙谐的方式探讨现代都市婚恋主题，超现实的情节却相当契合现代人的审美与共鸣;而笔者则对音乐层次富有质感的生死签情有独钟，该剧节

11、奏紧凑，叙事巧妙不断反转，悬疑中带着幽默，令人十分期待其完整舞台版的谜底揭晓。虽然这些作品要完成市场化对接尚待进一步完善，但可贵的是，孵化项目点亮了热爱音乐剧的年轻创作者的梦想。从孵化成果来看，孵化过程是对原创力量的最好扶持和磨练，“孵化计划”对作品的提升帮助很大。如前文所述，“孵化计划”为原创力提供了所需要的平台和土壤，也是给怀揣梦想的音乐剧从业者一次逐梦的机会，更是对原创音乐剧发展的一次全新尝试与积极探索。为了更好地实施该计划，我们需要从几个方面来正确看待计划本身。首先，不能急功近利。所谓孵化，具体表现在时间的持续性、层次的阶梯性，就如同一粒种子必须经历生根发芽再到开花结果的过程。所以说，

12、以“孵化计划”作为项目名称是明智且明确的。一般来说，大凡在音乐剧舞台上深受欢迎的作品都至少经历 3 年至 30年的开发修炼，比如新加坡华语音乐剧聊斋经历 14 年的打磨与累积，在第八届华语原创音乐剧展演季上获得热议与好评。正如文化广场副总经理费元洪谈道：“本次孵化计划的机制是契合音乐剧这种集体创作艺术门类中所需要的musical is Re-created（音乐剧是在创作中不断磨合细化）的宗旨，大幅提高原创音乐剧的成活率和成材率，激发青年创作者的创作能力和信心。”其次，音乐剧创作要与社会衔接。音乐剧是 20 世纪初新兴起来的综合性舞台艺术，在纽约、伦敦等地得到产业化发展之后，逐渐向欧洲各地以及

13、亚洲等国家不断延伸传播。从世界范围来看，已形成英、美、德、法和日韩等多语种、多元化发展态势，并且仍在不同国家和地区继续生长。除了历久弥新的经典音乐剧以外，音乐剧的类型还有很多创新和发展的可能。比如，百老汇音乐剧汉密尔顿首次采用嘻哈音乐贯穿整剧，讲述美国开国元勋的故事，横扫第 70 届托尼奖的 11 个奖项。再有，从连续两年的“韩国音乐剧推介大赏”，可以管窥到韩国原创音乐剧的风采，除了改编漫画名著和世界名人传记的题材以外，还特别关注到人工智能时代、关爱老年人等社会生活的治愈系主题。因此，中国原创音乐剧的创作也应当重视作品本身与社会的衔接。据悉，“2020 华语原创音乐剧孵化计划”已经启动，面对突

14、如其来的疫情，“孵化计划”特别开启以疫情为线索的特别征集，用文字和音符来铭记 2020 年的春天。作为大众文化消费品，音乐剧是一种非常贴合大众生活的艺术形式，创作过程中需要发扬自由和创新的精神，用音乐讲述一个能够引发人思考的好故事，记录和反映当前的社会生活与现象。最后，重视沟通与协作的精神。音乐剧是一门综合的艺术，更是一项需要多工种协调合作完成的演艺工程。所以，在音乐剧创作和演出的过程中，不仅需要综合性、复合型人才，还需要各工种环节的沟通与配合。比如，曲作者需要充分掌握剧情的走向和结构来确定曲目的风格和功能;编剧、导演最好也要略懂音乐，与作曲家做好沟通。担任“孵化计划”导师之一的王海笑表示，音乐剧创作是一个协作过程，过程中要不断向其他部门的人学习，以及相互沟通。音乐剧创制过程是有别于其他剧种的，这对目前国内演艺行业能力提出了课题和挑战。“孵化计划”不仅要孵化作品，还要孵化人。综上可见，作为目前国内首个原创音乐剧的孵化项目，“华语原创音乐剧孵化计划”是对音乐剧市场发展现状的及时回应，为音乐剧行业发展专门建立的培育机制，为音乐剧产业发展提供良性循环的探索实践。希望孵化项目可以充分发挥其小成本、可持续的运作方式，推动原创力量的崛起和华语音乐剧的发展，为音乐剧“追梦人”照亮前进的方向。