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1、舞动今朝鲍佳编者按：本文是“花开上海，舞动今朝2019 上海国际当代舞蹈研讨会”会议纪实的重点撷取。该研讨会为谭元元芭蕾艺术工作室举办，邀请著名舞蹈评论家、前美国舞蹈杂志主编、纽约大学帝诗艺术学院导师温迪、佩伦（WendyPerron）女士与上海的舞蹈家们共同探讨东西方当代舞蹈的前沿课题。舞蹈的现在时与未来时温迪佩伦：我谈谈目前在国际舞坛的三大趋势。第一个趋势是舞蹈演出进入了博物馆和美术馆。现在，纽约几乎每一家大型博物馆都有舞蹈展示。有些博物馆设有剧场，而有时舞蹈家们在楼梯、展架旁边演出。近年，纽约最令人兴奋的作品皆出自于博物馆和美术馆。第二个趋势是，如今现代舞已经有了百年历史，编舞者们正在研

2、究现当代舞蹈的遗产，他们走进了自己的历史阁楼。黄麒：德国的皮娜鲍什在 2009 年去世时，我曾经说整个现代舞的时代终止了。芭蕾、现代舞、现代芭蕾的发展有三次思潮。第一次是从现代舞的崛起开始，作出了对古典芭蕾的反动。第二次是美国人巴兰钦，他从舞蹈本身去考虑，舞蹈不能加入太多诸如戏剧等等元素。巴兰钦到最后认为：舞蹈只需要音乐，别的什么都可以不要。在他之后莫斯坎宁汉，甚至舍弃了音乐，只要动作本身。到了第三次是在解构以后，又把很多东西拉回到舞蹈里。皮娜鲍什制造了总体剧场，把朗诵、装置艺术等等所有的元素放到里面。黄惠民：“未来的舞蹈”是“未来社会中的舞蹈”。因为艺术是社会的产物，艺术的语言随着科技进步而

3、变化。未来的世界是什么？是大数据，是人工智能。当人工智能创作舞蹈的时候，其作品的艺术性，也就是说它的主题、内容、形式的评定，就是最前沿的问题。未来舞蹈中，人类创作的舞蹈，艺术性高于机器人吗？哪一种舞蹈作品更有益于人类社会发展？我认为八个字很重要：敬畏生命，敬畏艺术。多义、模糊的当代舞蹈温迪佩伦：在我看来，“现代”“当代”和“后现代”都是模棱两可的名词。“后现代”是“当代”的一部分。后现代真正的开端是莫斯坎宁汉，核心概念是摆脱现代舞的戏剧性、故事性和中心性。后现代的意思是“现代舞之后”，但我最近发现，威廉福赛斯被称为“后现代-现代芭蕾编导”。我想，后现代一定与“多角度看待事物”有关，让观众自由选

4、择看什么。在小美人鱼中，每个动作与故事相关，但在威廉福赛斯的作品中，更多的是模糊与不明确。至于维恩麦克格雷戈，他的作品里有更多的模糊性。在玛莎格莱姆的名作阿帕拉契山脉之春之中，莫斯坎宁汉扮演一位牧师，他发现自己如此喜欢跳跃，以至于可以抛开剧情和角色。于是，坎宁汉的观念逐渐蜕变成为“对动作的胃口”。我认为，现代舞和后现代舞之间的区别有点像建筑。现代建筑是简单、清晰、大胆的，而后现代建筑则引入了具有不确定性的内容。现代舞有清晰的中心点，而后现代则是去中心化的。黄麒：上世纪八十年代末中国文联有过讨论，我当时讲过：当代舞蹈是伪命题。所有今天编舞、跳舞的人，对历史来讲，都可称为当代舞。只有当你用一种风格

5、去跳舞的时候，研究、评论的人，才会给你贴上一个标签。对今天来说，皮娜鲍什去世以后，整个一个大的时代结束了。但是在整个舞蹈史上我们可以看到一些舞蹈家，他跟时代、时间是无关的，他可能就是为舞蹈而生的。刘青弋：何为当代中国舞蹈艺术？我认为，能被称为当代艺术的舞蹈，应该具备两个基本条件：第一是在时间和空间意义上的“活在当下”，即进入了二十一世纪，处于全球化人类命运共同体中的中国人的当下;第二个前提是具备在艺术本质意义上的创新，从视角、题材等各方面与新的历史时空对应的，必须是原创的、首次出现的。即便是对于历史和传统的诠释，也应是以当代思维方式的创新诠释。走向多元的当代芭蕾创作温迪佩伦：有人会把任何一位今

6、天活跃着的芭蕾编导创作的作品，称为当代芭蕾，而另一些人会说，当代芭蕾有特定的审美。我认为当代芭蕾的美学关乎两点：其一，脊柱更加灵活;其二，打破空间，将舞者松散安排在舞台各处。谭元元：前不久我刚从伦敦回来，在那里看了克里斯多夫威尔顿的新版灰姑娘，我在 2015 年跳过这个舞码。这次他的新版本在 360 度圆形剧场上演，双人舞、群舞的编排都发生了改变，同时运用了全新的舞台技术。他的艺术背景非常有意思，经受过英国皇家芭蕾舞学校训练，上身的动作非常严谨;而脚下的动作，则得益于在纽约城市芭蕾舞团跳了十几年。纽约城市芭蕾舞团的舞步速度非常繁复，他们主打的巴兰钦作品舞步非常难、非常快，有的时候我们要适应他非

7、常规范的上身和非常谨慎复杂的脚下功夫并不容易。作为舞者，我们也想试一下，到底有没有可能性，希望完成编导的艺术构想。刘世宁：有幸出演过大师编导特怀拉萨普创作的经典之作迫不得已，在里面担任第二组的主演。我的亲身体会是：她的创作很“疯狂”。在排练、编导的时候，她让舞者不停地跳，闭着眼睛跳、躺着跳、趴着跳，想做什么做什么，然后由她取舍动作。在特怀拉萨普的排练中，所有能想象到的肢体动作，都必须施展出来。她的理念是，不管跳得怎么样，只要跳得尽兴，就会给观众带去不一样的东西。当代中国呼唤新时代的舞蹈艺术刘青弋：我认为，关于现代和当代，不同的民族，不存在一个普适的标准，我们无法用西方的标准来鉴定中国的舞蹈艺术

8、。西方舞蹈艺术从传统到现代舞再到当代舞蹈，有十分完整的系统。而中国舞蹈藝术则是在经历了千百年断裂的基础上重建，尤其是新中国成立之后才逐步重建而生。中国舞蹈家肩负新舞蹈艺术建设的重任，像海绵一样，吸收外来舞蹈文化的养分，他们做出了卓越的成绩，使得中国舞蹈迎来了前所未有的机遇和繁荣。但是，我们对当下中国的舞蹈，仍然存有遗憾和冀望。中国舞蹈艺术建设的问题显而易见，社会影响力不充足，舞蹈思维比较单一，创造力平庸，无法应对当下时代和人类生存的挑战。艺术存在的理由是什么？我认为不仅是审美和娱乐，更重要的是鼓舞人心，培养具有创造力、身心和谐的人。因此舞蹈艺术要具备两种功能：一是疗救人类身心创伤的效力，二是超

9、越现实的创造力。当前，一方面高科技突飞猛进，人文精神高扬，物质丰富，文化生活多元。另一方面，不同文明和国家之间冲突加剧，战争阴云笼罩，恐怖组织猖獗，难民危机严重，单边主义挑起贸易冲突，世界经济下滑，社会失业人口增多，天灾人祸不断、犯罪率增长，环境污染、贫困落后、留守儿童这样来看，中国当代舞蹈是否走进了这个伟大的时代呢，让想象力飞翔了呢？是否关心并参与解决那些扼住人类发展咽喉的问题呢，让人们的创伤得以抚慰了呢？傅宁：对于建设新时代的舞蹈艺术我觉得有几个可以努力的方向。第一个是权威的评论，权威的评论非常重要。像云门舞集，没有好的艺术评论，成长可能要走更长的路。第二个是需要聚集粉丝，需要更多和公众沟

10、通。第三个是要打造品牌。所有话题都在谈我们的舞蹈是不是有人看。第四是要市场化。做各种舞蹈演出，我们的目标是让更多人有机会观赏。第五是激发创造力和创新力需要筑巢引凤。这点，如同我们现在经常，有很多好的机制正在帮助年轻舞者和新生的现代舞团成长。温迪佩伦：美国舞蹈杂志前主编谭元元：旧金山芭蕾舞团首席演员黄麒：复旦大学舞蹈团创始人、现代芭蕾20 世纪的弥撒作者黄惠民：上海音乐出版社舞蹈艺术中心、舞蹈编辑总策划及编审刘世宁：同济大学教授、前英国皇家芭蕾舞团明星演员刘青弋：中国艺术研究院研究员、博士生导师、上海戏剧学院特聘教授、舞蹈研究院院长傅宁：上海“D 现代舞展”总监、中国演出行业协会理事、国际表演艺术学会会员、上海荣誉文化传播有限公司艺术总监