三年级上语文补充素材26一次感人的京剧表演_西师大版.docx

1、三年级上语文补充素材-26一次感人的京剧表演西师大版2019京剧流行全国的大剧种，距今约二百多年历史。接受昆曲、秦腔部分剧目、曲调和表演方法，并吸收一些民间曲调，逐渐融合、演变发展而成。经数代京剧表演艺术家的改革发展，逐步形成相当完整的艺术风格和表演体系，深受中国及世界各国人民喜爱。京剧的有关知识京剧被誉为“国剧”。它“集我国戏曲之大成，源远流长”，“以其独特的艺术魅力和深厚的民族情愫，成为联系大陆同胞和台、港、澳同胞，联系海内外炎黄子孙的重要艺术纽带”，“不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品”。（李瑞环语）京剧的由来：明末清初，地方剧种数以百计，相当繁荣。京剧融汇众家之长，逐

2、渐形成和发展，有近二百年的历史了。清代乾隆五十五年（1790）起，在南方演出的一些徽调班社陆续进入北京献艺，后来与来自湖北的汉调艺人合作，兼以接受昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收一些民间曲调，逐步演变成一套完整的表演体系，具有独特的艺术风格，发展成为全国性剧种，达到了我国戏曲艺术发展的高峰。京剧的剧目：传统剧目1000余个，长期以来经常上演的多达数百个，其中将相和群英会空城计贵妃醉酒野猪林三岔口以及打渔杀家等优秀剧目更是广为流传。解放后，陆续上演了一些现代京剧，像红灯记沙家浜智取威虎山等，产生了广泛的影响。京剧的表演形式：表演上，唱、念、做、打结合在一起，歌与舞并重，多用突破时间空间

3、界限的虚拟化的动作。京剧的唱腔：以“皮黄”为主。“皮”指西皮，其腔调最早来自陕西，故较为高亢明快，富有力度。西皮包括倒板（导板）、慢板（慢三眼）、原板、快板、摇板等板式。“黄”指二黄，腔调较为沉稳凝重。二黄包括倒板（导板）、慢板（慢三眼）、原板、快板、摇板等板式。不同行当和流派，备有不同的声腔和演唱的方法、习惯。京剧的角色：分为生、旦、净、丑四大行当。生，又分为“生、小生、老生、武生”诸种，分别指一般男子、青少年男子、中老年男子、勇武善打的男子。旦，又分为“旦、正里（青衣）、花旦、老旦、彩旦”五种，分别指一般妇女、端庄的闺秀、小家碧玉（小户人家美貌的年轻女子）、老年妇女、诙谐或邪恶的妇女。净，

4、又称“花脸”，指品貌或性格特异的男子；擅长武艺者则称“武净”。丑，也称 “小花脸”，指诙谐或邪恶的男子；擅长武艺者则称“武丑”。此外、，京剧在伴奏、服饰、道具、人物造型、脸谱等方面，也富有鲜明的特色。京剧行当的划分行当的划分由来已久，大约在七八百年以前，元人杂剧时代，就划分出来很多行当。当时，这些行当的名词叫作脚色，大致分成末、旦、净三大类。末又分为正末、外末、冲末，旦又分为正旦、外旦、搽旦，净又分为净与副净。其中扮演主要角色的是正末和正旦。当时这些行当（脚色）的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现在舞台上的行当，有很大的区别。等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就

5、日益细密精确，已经划分为12种脚色（行当），被称为江湖十二脚色：老生、正生（相当于小生）、老外、末、正旦、小旦（相当于闺门旦）、贴旦、老旦、大面（相当于净）、二面（相当于副净）、三面（相当于丑）、杂。这些脚色在艺术上都有独特的创造。不过对于京剧划分行当影响最大的，应该说是汉剧。汉剧共分为10种行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。这十种行当所扮演角色的内容，大概是这样：末是主要的男性角色，就是京剧里边的生行；净与京剧里的净是一样的，指的是花脸；旦就是京剧里的旦，指的是女角色；贴，是贴旦的简称，京剧在早期划分行当，也包括贴旦在内，指的是比较次要的旦行角色，俗称二旦，例

6、如现在京剧红娘里扮演莺莺小姐的，就是贴旦。夫，扮演车夫、轿夫、马童、衙役一类角色。总的说来，汉剧的这十种行当，划分得比较细致，为京剧划分行当，打下了基础。京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，似乎比较简化精练，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把这十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当和元杂剧一样，还是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当了。京剧中字的声和韵什么叫京剧音韵，杨振淇先生在其京剧音韵知识一书中是这样表述的：京剧音韵是在 “中原音韵”（或“中州韵”）基础上逐渐演变而来的以普通话为主体，又保留了某些古音，吸收

7、了鄂、皖、苏等方音，经过一些著名艺术家逐步琢磨、实践、创造的，具有独特风格的综合的语音系统。京剧音韵指的是京剧独特的语音系统。有的书称京剧音韵为京剧字韵，大体都是指京剧语音系统的意思。我们说，京剧的字韵既不完全按照那一本韵书，也不完全以某种语言为准。它脱胎于徽调，采用与昆曲相同的中州韵，又采用北方音的十三辙，再加上湖广音和一些传统的习惯，形成了特有的语音体系。京剧形成初期的老艺人来自各地，虽夹杂着各自的方音，但读字均必须按中州韵。中州韵强调抑扬顿挫，节奏感强烈，尖团字分明，保留了古汉语的读音，形成了上口字。这就允许某些方音融于京剧之中。各种地方戏虽以方言为基础，但也受中州韵的规范。例如昆曲是以苏州话读中州韵，京剧则以湖广音读中州韵。湖北老艺人余三胜、谭鑫培等把方音带入京剧中，因而形成了京剧中的湖广音。中州韵的尖团字与湖广音的四声调值，构成了京剧音韵（上韵）体系的主要框架。梅兰芳学艺我国著名京剧表演艺术大师梅兰芳，六岁开始学艺，老师和同辈都看不起他。因为他当时还是小圆脸、眼皮下垂、眼神难外露，而且他那时性格腼腆，不善眉目传情，记忆力和乐感也不佳。一些长辈说他“言不出众，貌不惊人”，有个老师竟对他说：“祖师爷没给你饭吃！”但是梅兰芳并不灰心丧气，相信自己一定能行，他反而更加虚心向别人求教，苦练基本功，弥补自己先天的不足，演艺水平不断提高，终于独树一帜，成为蜚声中外的艺术大师。