普通高中教科书·音乐必修3 演奏（湘文艺版2019）.pdf

1、必修音 乐演 奏普通高中教科书必修演 奏音 乐主 编 张 前 曾赛丰副 主 编 李 泯 薛 晖 罗选久编写人员 刘镇钰 许洪帅 丁能胜 杨 阳责任编辑 杨 阳美术编辑 汪 勇图书在版编目（CIP）数据音乐.演奏/张前，曾赛丰主编.长沙：湖南文艺出版社,2019.6（2022.1 重印）普通高中教科书ISBN 978-7-5404-9149-9.音 .张 曾 .音乐课高中教材 .G634.951.1中国版本图书馆 CIP 数据核字（2019）第 098381 号欢迎您对本教材提出宝贵意见和建议！地址：湖南省长沙市雨花区东二环一段 508 号 湖南文艺出版社音乐教材编辑培训部邮编：410014电话

2、：0731-88718429邮箱：hnwy_经国家教材委员会专家委员会 2019 年审核通过普通高中教科书音乐YANZOU演 奏张 前 曾赛丰 主编湖南文艺出版社出版湖 南 出 版 中 心 重 印湖南省新华书店发行湖南天闻新华印务邵阳有限公司印装2019 年 6 月第 1 版 2022 年 1 月第 6 次印刷890 毫米 1240 毫米 16 开 印张：8.5印数：110000 册 ISBN 978-7-5404-9149-9 定价：10.83 元批准文号：湘发改价费2017343 号著作权所有，请勿擅用本书制作各类出版物，违者必究。如有质量问题，影响阅读，请与湖南出版中心联系调换。联系电话

3、：0731-88388986 0731-88388987ISBN 978-7-5404-9149-99 787540 491499编磬编钟古琴琵琶笛子唢呐二胡必修音 乐演 奏主 编 张 前 曾赛丰第一单元 乐器演奏的魅力欣赏体验 二泉映月 2阿斯图里亚斯的传奇 3土家喜爱咚咚喹 4北京喜讯到边寨 5第二单元 独奏一、键盘乐器 欣赏体验 牧童短笛 11菊次郎的夏天 12基础知识1.手指标记 132.认识键盘 133.认识乐谱 14演奏入门1.按键 152.弹奏单音 153.弹奏音阶 174.弹奏和弦 195.特殊表现技法 216.流行风格简单编配 21演奏实践彩云追月 26鸿雁 28二、吉他 欣

4、赏体验 阿尔汗布拉宫的回忆 31贝加尔湖畔 32基础知识 1.认识吉他 332.认识六线谱 353.认识和弦图 364.手指标记 36演奏入门 1.单音奏法 372.使用伴奏法 413.弹唱基础 464.圆滑音 51演奏实践送别 53爱的罗曼史 54在绿色的树荫下 56三、二胡 欣赏体验 听松 57基础知识 1.认识二胡 592.弓法 603.定弦与把位 60目录CONTENTS上 篇2第三单元 齐奏欣赏体验 光明行 76演奏实践 难忘今宵 78红河谷 79跳吧跳吧 80茉莉花 81第四单元 重奏演奏实践 爱我中华 84欣赏体验 月光 86演奏实践 绿袖子 88小步舞曲 90快乐的农夫 92第

5、五单元 合奏欣赏体验 达姆达姆 96演奏实践 铃儿响叮当 100青春舞曲 103喜洋洋 108附：选奏曲目 步步高 114绣荷包 117蓝色的爱 119红旗飘飘 124期末测评（下篇）130下 篇演奏入门 1.D 调把位 622.一弓两音练习 633.换把 644.G 调把位 655.F 调把位 68演奏实践小花鼓 69良宵 70期末测评（上篇）723第一单元Instrumental Performance上篇乐器演奏的魅力二泉映月（二胡独奏）华彦钧 曲 欣赏提示这首二胡曲是我国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作，20 世纪 50 年代初，由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏录音记谱整理，灌制成唱片

6、后很快风靡全国。乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和苦难的盲艺人的思绪情感，展示了二胡独特的演奏技巧。其无与伦比的深邃意境，显示出中国二胡表演艺术的独特魅力。二泉映月已成为中国音乐文化宝库中一首享誉海内外的优秀作品，是中国民族音乐的瑰宝。欣赏体验2 欣赏提示阿斯图里亚斯的传奇是一首广为流传的古典吉他独奏曲。乐曲为 e 小调，旋律柔美，和声空灵，结构紧凑，展现了古典吉他独特而丰富的表现力。乐曲由三部分组成。第一部分主题旋律在不断反复的属音衬托下，描绘了阿斯图里亚斯古战场上骑兵队伍滚滚向前的情景。第二部分音乐舒缓宁静、精致细腻，与西班牙人热烈奔放、桀骜不驯的性格形成鲜明对比。第三部分是第一部分的

7、再现。在这里，古典吉他的演奏技法出神入化，令人目眩神迷，特别是八度泛音奏法，使音乐音响更加飘逸灵光，极富梦幻色彩。A 部主题快板慢板B 部主题阿斯图里亚斯的传奇（古典吉他独奏）西阿尔贝尼斯 曲西泰雷加 改编第一单元 乐器演奏的魅力3土家喜爱咚咚喹（木管五重奏）杨 小 波 曲张丕基 编配 欣赏提示木管五重奏土家喜爱咚咚喹表现了土家族人民热爱生活、乐观爽朗的性格，具有浓郁的土家族民间音乐特色和乡土气息。乐曲为三段体结构。第一段旋律活泼跳跃，表现了土家族人民载歌载舞的欢乐场面。第二段曲调悠扬抒情，仿佛在描绘土家族山寨美丽如画的田园风光。第三段是第一段的变化再现，情绪热烈欢快，抒发了土家族人民热爱家乡

8、、热爱生活的质朴感情。咚咚喹：土家族传统吹管乐器主题音调欢快地4郑路 马洪业 曲音乐主题 a音乐主题 b音乐主题 c矫健、奔放地活泼地辽阔地北京喜讯到边寨（管弦乐合奏）引子号角音调第一单元 乐器演奏的魅力5 欣赏提示北京喜讯到边寨创作于 1976 年 1977 年间，乐曲以西南地区彝族和苗族的民间歌舞音调为素材，表现了粉碎“四人帮”的喜讯传到祖国边疆时，山寨群众载歌载舞热烈欢庆的情景。乐曲为并列展开的多段体结构。每个段落都有一个形象鲜明、优美流畅的音乐主题，它们所表达的情绪、情感、性格和意境，或辽阔深远，或矫健奔放，或轻盈柔美，或热烈欢腾其音色十分丰富，乐器使用富有特色，如引子部分的圆号，b、

9、d 主题的双簧管，c、e主题（前部）的小提琴，以及 e 主题出现前后的小号等。音乐主题 d音乐主题 e6西洋管弦乐队 相关链接乐队乐队是乐器和乐手的一种组织形式，也是学校音乐教育实践中重要的艺术社团。常见的乐队有民族管弦乐队、西洋管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、铜管乐队、电声乐队等，在学校里，多见以多种乐器组成的混合乐队。下面简要介绍民族管弦乐队和西洋管弦乐队乐器分类的基本情况。民族管弦乐队乐器类别乐器名称吹管乐器笛、笙、唢呐、箫弹拨乐器扬琴、柳琴、琵琶、阮、筝打击乐器堂鼓、排鼓、木鱼、板、小钹、中钹、水钹、铃、大锣、小锣、云锣拉弦乐器高胡、板胡、二胡、中胡、低胡或革胡乐器类别乐器名称木管乐器短

10、笛、长笛、双簧管、单簧管、大管铜管乐器圆号、小号、长号、大号打击乐器定音鼓、大鼓、小军鼓、镲、锣、铃、三角铁、钢片琴、木琴、钟琴弦 乐 器小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴结合本课的学习，说一说独奏、重奏、合奏等演奏形式的特点。活动探究第一单元 乐器演奏的魅力7第二单元Instrumental Performance独奏 电子琴（编曲键盘）钢琴 电子合成器键盘乐器家族包括很多乐器，如管风琴、钢琴、电子琴（编曲键盘）、电子合成器等。它们具有较多的共同特点，如使用键盘进行演奏，键盘的音高按照十二平均律排列，每个琴键都有固定的音高等。钢琴在键盘乐器中最为普及，古今中外的作曲家和钢琴家共同将钢琴艺术发展

11、到了登峰造极的高度。电子合成器在现代电声乐队和电子音乐制作中广泛使用，且种类繁多，不仅可以模拟其他乐器的音色，还可通过各种操作调制出全新的电子音色。电子管风琴一、键盘乐器10牧童短笛（钢琴独奏）贺绿汀 曲主题 I主题 II快而活泼地舒适自在地 欣赏提示这首钢琴曲用形象化的音乐语言，描绘了“牧童放牛”的动人场景。第一段旋律优美如歌，给人以牧童骑在牛背上悠闲自得地吹着笛子的画面感。第二段音乐轻松活泼，仿佛牧童与牛群一起嬉戏。第三段是第一段的再现。欣赏体验第二单元 独奏11B 段主题 欣赏提示这首钢琴曲源自电影菊次郎的夏天。作为主题音乐，它为表现影片中两位主人公之间的友情和亲情起到了很好的作用。乐曲

12、为三段体结构。第一段，音乐始于跳跃的左手分解和弦，主题轻松、欢快。第二段，音区转低，速度变慢，旋律温情而美好，随后逐渐加速，积累情绪，音乐能量蓄势爆发。第三段是第一段的变化再现，也是全曲的最高潮。日久石让 曲Moderato q=90A 段主题菊次郎的夏天（钢琴独奏）12基础知识键盘通常按照十二平均律排列，相邻的琴键之间均为半音关系。常使用五线谱记谱，五线谱上的每个音符对应键盘上的一个键位。使用电子合成器或电子琴时，可通过更改音色设定来代替乐队中的贝司或弦乐队、管乐队等。1.手指标记在钢琴乐谱上，左、右手的手指都有相对固定的数字编号进行标记：拇指1，食指2，中指3，无名指4，小指5。2.认识键

13、盘键盘乐器通过手指按压键盘进行演奏。键盘由黑键和白键组成，七个白键为一组，对应音名为 C、D、E、F、G、A、B 的七个基本音级。白键和黑键的排列方式如下图，相邻两键之间的音程关系为半音。音名：C D E F G A B唱名：do re mi fa sol la si542542左手1右手133第二单元 独奏13键盘乐器使用两行乐谱组成的大谱表记谱，上方是 G 谱表（右手），下方是 F 谱表（左手）。实际上，五线谱可看成是键盘乐器的按键位置图，键盘上的每一个按键对应五线谱上的一个音符位置。中央 CG 谱表下加一线或 F 谱表上加一线处的音符为中央 C（c1）。在钢琴键盘上，它的位置如图示。中央

14、 C003.认识乐谱14演奏入门1.按键初学阶段，可按照基本的手型要求进行弹奏。自然、稳定、合理的手型有利于按键力量的释放和传递，使弹奏放松、有力。折指触键位置过于靠近键盘外侧提示：将手指自然落放在键盘上，想象手掌中握一小球。手指弯曲，确保手指的关节向外突起，手掌拱起。按白键时，手指应在稍靠近黑键处下键。2.弹奏单音单音弹奏中的断音奏法是学习键盘演奏的基础。通过断音练习，能够提高手指的按键力量、独立性和协调能力。断音奏法中，单音与单音之间通过抬手断开。第二单元 独奏15提示：弹奏时由大臂带动小臂自然提起手腕，再自然下落触键，手指的三个关节要支撑住（手指关节外凸），这样演奏有助于音色圆润、饱满。

15、注意避免手指关节塌陷（折指）。摆好手型手腕稍提起下落触键，触键时指关节支撑住，保持手型不变右手断音练习左手断音练习163.弹奏音阶在音阶弹奏时，需要用到跨指技术，即手指从其他手指上方或下方穿过。左手下行音阶，大指从三指下方穿过左手上行音阶，三指从大指上方跨过双手交替断音练习蒙古族民歌草原上双手齐奏断音练习德贝多芬欢乐颂主题第二单元 独奏17提示：在跨指时，上一个手指的触键动作与跨指动作同时进行（如左手上行音阶中，大指触键的瞬间三指进行跨指），不可前后分开。将依次按键与跨指动作结合起来，即可完成音阶的弹奏。C 大调音阶练习G 大调音阶练习双手音阶练习瑞林斯基 曲18 4.弹奏和弦和弦：三个或三个

16、以上不同音高的音，按照三度叠置规则组合，即为和弦。大三和弦：由三个音组成，根音至三音为大三度，根音至五音为纯五度。小三和弦：由三个音组成，根音至三音为小三度，根音至五音为纯五度。和弦标记：三和弦直接使用和弦根音的音名作为标记，如大三和弦“C-E-G”标记为“C”，小三和弦“D-F-A”标记为“Dm”。柱式和弦在弹奏柱式和弦时，通常同时按下三个或四个音，这需要按键力量更加集中。预备：手指放在键盘上触键：在触键的瞬间，将上半身的力量通过手臂传递给手指抬起：用手臂带动手腕稍抬起提示：弹奏前，手型准备同单音弹奏的手型准备一致，用手臂带动手腕稍稍提起后，将手臂的重量集中传递至手指，使和弦各音被同时弹响。

17、弹奏出的和弦音尽可能整齐、有力。第二单元 独奏19琶音又称“分解和弦”，是和弦的另一种表现形式，即将和弦音按照一定节奏和顺序先后弹奏。低音弹奏大音程扩张手指扩张跨指提示：手指适度扩张，以便准确弹奏每一个音。弹奏的力量保持均匀，关注大指和小指的力量均衡。注意手部重心的稳定移动。提倡严格按照指法练习。和弦弹奏综合练习奥车尔尼 曲205.特殊表现技法跳音跳音是断奏的一种，要求手指触键后快速跳起，以弹奏出短促、有弹性的声音。在乐谱上用“”标记。延音踏板无论是原声钢琴还是电子键盘，均配置有延音踏板。踩下时，即使手指离键，也可继续保持发声。“”表示踩下延音踏板，“”表示放开延音踏板。6.流行风格简单编配分

18、解和弦织体分解和弦织体多用在慢速、抒情的旋律中，常用八度伴奏法和十度伴奏法。第二单元 独奏21八度伴奏法从和弦的低音到高音为八度。弹奏时，一般可省略和弦的三音，只用根音和五音。对于初学者而言，八度伴奏法弹奏简单，便于掌握，但音响较为单一，不够丰满。十度伴奏法从和弦的低音到高音为十度。弹奏时，可将和弦三音移高八度。通常十度伴奏法音响丰满，和声效果比较突出。柱式和弦织体柱式和弦织体的适用范围较为广泛，在抒情或激烈的风格中均可应用。22在了解旋律的基本风格后，即可进入编配和声的环节。流行风格的和声编配常常允许把大部分旋律音作为和弦外音处理，同时更注重和声流畅度和流行感。对于“起、承”两乐句，使用进行

19、，这是较为常用的流行和声编配的做法。在“转”句内增加了的和声，往往会为旋律增添些许意外的小调感。最后的“合”句在完全终止后，再加入的进行作为尾奏，会使终止感更加突出、强烈。编配的步骤以班得瑞的作品童年为例，流行键盘的编配步骤如下：分析旋律这段旋律为 拍，C 大调，核心音调以级进为主，偶有五、六度音程跳进穿插，音调优美、舒适。再加上 2+2+3+3 的起、承、转、合句式结构，基本可确定，作品童年更适于用流行风格的和声与织体做键盘编配。编配和声第二单元 独奏23选用伴奏织体对于抒情风格的旋律，可选用分解和弦中的八度伴奏法或十度伴奏法。为了更加易于上手，适当降低视奏的难度，通常选用八度伴奏法。当然，

20、四个乐句还可随音乐情感进行音符时值上的疏密设计：“起、承”两乐句作为起始乐句，使用八分音符+四分音符，动静结合；“转”句经过之前的酝酿，情绪已比较激烈，适合将音符加密，改为八分音符+八分音符；“合”句作为结束句情绪逐渐回落，故又回到八分音符+四分音符的组合。24把握编配细节编配的细节调整是编配的最后一步。在调整时，不宜大规模调整，只需调整个别细节即可。例如：第六小节处用附点音符代替和弦分解，是为让左手声部制造出切分感，使左手有所停顿，以突出右手的旋律。在第九、十小节的右手部分添加了以 C 和弦为主的音阶上行，并结束在 c3 上，而左手则是低音 GC 的下行跳进，这样的处理使得尾奏更加丰满，更具

21、有渐弱感和离去感。第二单元 独奏25彩云追月任 光 曲教材组编配演奏实践26第二单元 独奏27鸿 雁 蒙古族民歌音调吕 燕 卫 词教 材 组 编 配28第二单元 独奏29吉他是一种弹拨乐器，由中世纪时期伊比利亚半岛的弹拨乐器发展演变而来。18 世纪末，六弦吉他开始在欧洲盛行，成为多种音乐风格中的主要乐器。根据使用琴弦的种类和演奏风格的不同，传统木吉他可分为古典吉他（尼龙弦）和民谣吉他（钢弦）。随着爵士乐与流行音乐的发展，出现了无共鸣箱的实心电吉他。从外形到扩音原理，电吉他与传统吉他有着很多不同。传统吉他由琴弦振动引起共鸣箱共振而发声，电吉他则由拾音器拾取琴弦振动产生的电磁信号，通过音箱扩音而发

22、声。20 世纪以来，各种音乐风格中均有吉他的身影，广泛的应用使得吉他的构造、演出风格和音乐形式有了更为多元化的发展。古典吉他民谣吉他电吉他二、吉他30B 段主题A 段主题 欣赏提示这首作品创作于 1896 年，作曲家在参观西班牙古迹阿尔汗布拉宫后有感而作。乐曲第一段为 a 小调，曲调忧伤，如同阿尔汗布拉宫历经沧桑后废旧现状的写照。第二段为 A 大调，在色彩上与第一段形成鲜明对比，仿佛再现了宫殿往日的美好景象。乐曲最后在平静的第三段中结束。全曲使用了轮指（颤音）的吉他演奏技术，伴奏声部用大拇指弹奏，旋律声部的连续三十二分音符由其余三个手指快速拨响，充分发挥了吉他独特的艺术表现力。阿尔汗布拉宫的回

23、忆（古典吉他独奏）西弗朗西斯科泰雷加 曲欣赏体验第二单元 独奏31贝加尔湖畔（民谣吉他弹唱）副歌主歌3GmCFmaj7D3GmCFmaj7，。，3GmCFmaj7D3GmCFmaj7F3GmCFmaj7D3GmCFmaj7F，。，BF3GmCFmaj7李 健 词曲32 欣赏提示这首歌曲中主歌段落的旋律委婉、忧伤，小调色彩浓烈,有很强的歌唱性。副歌段落运用了连续的大三和弦，使歌曲瞬间进入了极富大调色彩的开阔明朗情绪。歌曲的主歌与副歌均为弱起，每一句歌词从第二拍进入，伴奏部分以八分音符的分解拨弦为主，拨弦的节奏型简单易奏，注重在较快速度上的流动感，这对按弦手指的快速反应能力有较高的要求。基础知识1

24、.认识吉他琴头：琴头上的卷弦器用来调整琴弦的松紧程度，控制每根琴弦的音高。琴颈：琴颈正面是指板，指板用品柱划分出品格（通常，民谣吉他的指板在五品、七品、九品、十二品等品格上注有标记）。共鸣箱：在弹琴时，琴弦的振动在共鸣箱中产生共鸣，共鸣箱的材质与结构对吉他音色的影响较大。吉他六根琴弦的空弦音高见下图。弦：e弦弦弦弦弦弦弦：g1空弦音高弦：a弦：b1弦：d1弦：e2弦枕卷弦器品柱音品弦码弦桥固弦椎把位记号共鸣箱琴颈琴头第二单元 独奏33古典吉他古典吉他在吉他家族中有着较高的艺术性，适合独奏、重奏、协奏，也可以为歌曲伴奏，是众多吉他品种的原型。民谣吉他和电吉他的基本造型、结构、制作材质、定弦方法和

25、演奏技法等方面都是从古典吉他沿袭、发展而来。古典吉他使用尼龙材料制成的琴弦，弦、弦、弦为尼龙裸弦，弦、弦、弦则在尼龙弦外缠绕钢弦。其指板宽而平，方便按弦手指施展技巧，共十九品格，琴颈与琴体接合处为第十二品（民谣吉他一般为第十四品）。演奏古典吉他通常使用单行五线谱，左右手指法和演奏标记标于谱面。古典吉他属于中低音乐器，常使用高音谱号记谱，演奏音高较钢琴低一个八度，其音色细腻且丰富多变，音量较小，适合用来演奏室内乐。古典吉他的演奏方法和学习过程应系统而规范，持琴姿势、按弦动作和拨弦动作都应当按照要求进行。古典吉他持琴姿势民谣吉他民谣吉他基本构造与古典吉他一致，使用六根钢弦作为琴弦，弦、弦、弦为钢丝

26、裸弦，弦、弦、弦则在钢弦外缠绕钢丝。由于其钢弦振动，木质共鸣箱体产生共鸣的发音特点，其音色表现出独特的色彩，常作为歌曲的伴奏乐器，也可用于独奏，多见于乡村音乐、民谣歌曲及现代音乐等音乐风格的伴奏中。34民谣吉他指板较古典吉他稍窄，共 14 个品格，可用指甲或拨片弹奏，琴箱上有月牙形的护板以防止磨损。其演奏姿势较为轻松、自由，坐姿和站姿均可。某些型号的民谣吉他安装有拾音器，可通过连接音箱扩声演奏。民谣吉他坐姿持琴民谣吉他站姿持琴2.认识六线谱古典吉他常用五线谱记谱，民谣吉他和电吉他常用六线谱记谱。六线谱是专为吉他创造的乐谱，其并非直观表示演奏的音高，而是记录演奏时按弦的位置和拨弦顺序。六线谱有六

27、条横线，由上至下分别代表吉他的弦至弦。线上标记的数字，代表需要用左手在指板上按下相应的品格，并用右手拨响这根琴弦。六线谱上音符“”或“”为扫弦动作，“”表示从弦向弦方向扫弦，“”表示从弦向弦方向扫弦。六线谱上音符“”表示拨响该线对应的琴弦。此外还有一些特殊演奏技法的标记，例如“P”表示按弦手使用拉音技巧，“H”表示按弦手使用打音技巧，“S”表示按弦手使用滑音技巧等。T弦弦弦弦弦弦00022244AB第二单元 独奏353.认识和弦图六根竖线表示吉他的六根琴弦，横线表示指板上的品柱，品柱与品柱之间为品格。图中标有数字的圆点分别表示按弦的手指（1食指，2中指，3无名指，4小指）。和弦图中圆点所标的位

28、置则是手指需要按压的位置。4.手指标记在吉他谱上，用 T、1、2、3、4 标记按弦手指（左手），用 p、i、m、a、ch 标记拨弦手指（右手），如下图。上图中“0”代表空弦，即左手不按弦；“2”代表按下第弦第二个品格；“4”代表按下第弦第四个品格。C C E G C E1321关于指甲：左手（按弦手）指甲需要剪短。右手（拨弦手）可适当留一些指甲，但不可过长，以能拨响琴弦为宜。431chai左手T右手p2m36演奏入门1.单音奏法交替弹法交替弹法也叫靠弦弹法，其弹出的声音稳定结实，音色饱满圆润。【食指：拨靠】【中指：拨靠】提示：吉他空弦音高：弦 e2,弦 b1，弦 g1，弦 d1，弦 a，弦 e

29、。弹奏时，手腕置于音孔上方，手掌放松做握鸡蛋状。p 指以自然放松的状态放置于弦上，保持手掌的稳定。i指与m指交替向下一根琴弦方向发力弹拨琴弦，手指拨过琴弦后，停靠在下一根琴弦上。食指拨 弦食指靠 弦中指拨 弦中指靠 弦第二单元 独奏37左手按弦左手在吉他指板上的不同品格内按弦，可改变拨弦音高。iimm空弦练习38提示：拇指用指肚抵住琴颈背面圆弧，横向位置与中指对应，手掌与琴颈方向平行。1、2、3、4 指之间微微张开。手指按弦时，指尖尽可能与指板垂直，避免碰到其他琴弦。按弦位置稍靠近品柱但不接触品柱，以免影响琴弦的振动。EBGDAEGDFCGFCFAEB按弦练习 （1）（2）C 大调第一把位音阶

30、位置第二单元 独奏39iiiimmmimimimmimiiiiimmmmiiiiiiimmmmmmmiiiimmmimimimmiiiimmmiimm（3）（4）生日歌imiiiiimmmmiiiiiiimmmmmmmimiiiiimmmmiiiiiiimmmmmmm402.使用伴奏法勾弦弹法勾弦弹法也叫分解拨弦，由右手 p、i、m、a 各指弹奏琴弦。勾弦练习（1）勾弦准备 食指勾弦中指勾弦无名指勾弦提示：手腕置于音孔上方，手掌放空做握鸡蛋状。右手 p 指顺琴弦方向放置在弦上，i 指放在弦上，m 指放在弦上，a 指放在弦上。右手 i、m、a 拨弦时手指各关节均需自然弯曲，用指尖触弦。右手 p

31、指拨弦时放松伸直，向下发力拨响琴弦。右手 i、m、a 指勾弦时手指各关节需向内弯曲，面对手心方向卷曲并勾弦。imapimapimapimap第二单元 独奏41piiaiimmpiiaiimmpiiaiimmpiiaiimmpmiaimpmiaimpmiaimpmiaimpmiaimpmiaimppmiaim手指扫弦和拨片扫弦扫弦是吉他特有的演奏技法，其动作舒展潇洒，和声丰满，是较为常用的伴奏手法。使用手指扫弦使用拨片扫弦（2）（3）提示：右手 p 指与 i 指第一关节交叉成“十”字做相捏状，其他手指放松。亦可使用拨片扫弦，其基本动作与手指扫弦一致。不同厚度与材质的拨片软硬程度不同，初学时建议使

32、用较软的拨片。在上下扫动琴弦时，小臂与肘关节做小幅度摆动，以腕关节为轴，手腕放松上下摆动，似捏着扇子扇风的动作。42EmEm扫弦练习（1）（2）（3）Em向下扫弦时（谱面标记：），以 i 指外侧指甲或拨片扫过琴弦，手心微微向下转动。向上扫弦时（谱面标记：），以 p 指外侧指甲或拨片扫过琴弦，手心微微向上转动。第二单元 独奏43EmEm切弦切弦是让扫过的琴弦立即停止振动的演奏技巧。切弦与扫弦常常配合使用，多用在弱拍上，以制造节奏顿挫的效果。记谱：在音符上标记“.”。提示：向下扫弦时，琴弦刚刚被扫过而未完全发出声音的瞬间，顺势用手掌根部的鱼际部位压住琴弦，中止琴弦振动，使其发出“咔”声。随后，后半

33、拍向上扫弦。切弦练习（1）（2）44拍弦拍弦是用右手拍打琴弦，使之发出如沙槌般“啪”声的演奏技巧。拍弦通常使用在弱拍上，用来表现律动性。记谱：在符头上标记“”。Em提示：由手腕带动手掌，用 p 指侧面拍打某几根琴弦（通常为弦、弦、弦），使琴弦与品柱发生碰撞从而产生“啪”声。拍弦要求声音整齐、干净。拍弦练习（1）（2）E第二单元 独奏45小三和弦小三度+大三度。小三和弦音响协和，色彩暗淡而柔和。小三和弦以和弦根音的音名加 m 来标记。CAmDmGCiiiipammiiiipammiiiipammiiiipamm3.弹唱基础吉他是一件和声乐器，具有丰富的艺术表现力。在自弹自唱时，由吉他弹出和弦为歌

34、唱进行伴奏，其织体常为分解和弦、琶音或扫弦。大三和弦大三度+小三度。大三和弦音响协和，色彩明亮而刚劲。大三和弦以和弦根音的音名来标记。C C E G C E1321D D A D#F1231AA E A#C E11 2 3EA E#G B E12 31GG B D G B G1231FF C F A C F13 4211 1DmD A D F1214EmE B E G B E12 3AmA E A C E12 31BmB#F B D#F124311三和弦弹唱练习（1）46（2）童年（片段）罗大佑 词曲七和弦七和弦是以三和弦为基础，再加入根音的七度音构成。相较三和弦，七和弦的结构相对复杂，和声效

35、果也更为丰富和绮丽。常用的七和弦有以下五种：大七和弦大三和弦+大七度音级排列为 1-3-5-7例如：Dmaj7D A#C#F1111 Gmaj7G D#F B D G1111243 Amaj7A E#G#C E1132GEmCD03 5 55 36 6 7 6 0 6 6 5111 1 6 1 65 GEmCD03 5 55 36 6 7 6 0 6 6 5111 1 6 6 12 。，GEmCD03 5 55 36 6 7 6 0 6 6 5111 1 6 1 65 GEmCD03 5 55 36 6 7 6 0 6 6 5111 1 6 6 12 第二单元 独奏47大小七和弦大三和弦+小七

36、度音级排列为 1-3-5-%7例如：A7A E G#C E132E7 E B D#G B E112D7 D A C#F1132小七和弦小三和弦+小七度音级排列为 1-%3-5-%7例如：Dm7D A C F121 1Fm7 F C#D#G C F1311 1 1 1Bm7B#F A D#F123111半减七和弦减三和弦+小七度音级排列为 1-%3-%5-%7例如：Dm7%5D#G C F11 1 1Em7%5E#A D G D E131Bm7%5B F A D13211减七和弦减三和弦+减七度音级排列为 1-%3-%5-%7 例如：48七和弦弹唱练习（1）Fmaj7Em7Dm7Cmaj7 GE

37、m7CDG33 3 4 3 2 321 10 144 3 32 12300 1 Bm7-5C3CmGDG55 5 6 5 4 346 10 533 3 4 3 2 2 32 110 1=G D，。周杰伦 词曲11F#dim7#F C#D A C1324Cdim7 C#F A#D#F111234Edim7E#A#C G13211（2）蜗牛（片段）第二单元 独奏49挂留音和弦挂留音和弦是指在三和弦中用根音上方大二度音或纯四度音代替三度音的和弦。由于三音被替代，挂留音和弦有着强烈的解决倾向。挂二和弦挂二和弦是用大二度音替代三音，常用来替代大三和弦使用，和声效果很好，标记为“sus2”。挂二和弦音级排

38、列为 1-2-5例如：C Csus2C E G C E1321C D G D1 34弦、弦、弦为根音的挂二和弦Dsus2D A D E113Asus2 A E A B E11 2Esus2E B#F B E131挂四和弦挂四和弦是用纯四度音替代三音，解决到大三和弦的倾向较挂二和弦更为强烈，标记为“sus4”。挂四和弦音级排列为 1-4-5例如：C C E G C E1321Csus4C F G C F13 41 1弦、弦、弦为根音的挂四和弦Dsus4D A D E11Asus4 A E A D E11 25Esus4E B F A B E1 3213 4解决解决50挂留音和弦弹奏练习Asus2

39、Asus2/FDsus2Esus4EAsus24.圆滑音圆滑音是吉他指弹中常见的技术。圆滑音也称为连音，指音与音之间不切断、平滑连接的演奏技术，主要通过打音、拉音和滑音等技法来表现。在乐谱中用连音线连接不同音高的音时，即表示用圆滑音演奏。打音（击弦）Asus2Asus2/FDsus2Esus4EAsus2提示：当拨响一个音后，用左手手指敲击高于该音的品格（或没有拨弦动作，直接用左手某一手指敲击某一品格）。击弦手指动作应迅速有力，以保证击弦的发音质量。六线谱中用“H”表示。第二单元 独奏51拉音（勾弦）提示：与击弦动作相反，拉音是在左手手指按弦状态下拨响琴弦后，按弦手指向掌心方向拉动，拨响琴弦。

40、勾弦手指动作应迅速有力，以保证勾弦的发音质量。六线谱中用“P”表示。打音与拉音结合使用，可使两个音符快速交替发音，制造震音或装饰音效果。滑音提示：左手手指按住琴弦的某一品格并拨响琴弦，手指按住琴弦向上或向下滑动，产生“滑音”。六线谱中用“S”表示。演奏滑音时由手臂带动手腕，手掌保持平稳。滑动时手指按住琴弦，在目的音的品格准确停住。52送 别 演奏提示这首作品速度较慢，伴奏音型较为简单，和弦部分多为 C 大调常用和弦，大部分小节每两拍换和弦，演奏时应注意不同和弦的转换衔接。，。，。，。美J.P.奥 特威 曲李 叔 同 填词教 材 组 编 配演奏实践第二单元 独奏53爱的罗曼史西班牙民谣 西耶佩斯

41、 编曲07007007000700500300030020000000003007003333333333333333211766131200012 0012 001200010 008008055755555505575585533333333333366665443223477788787781177887877807005003000300200000333333333333343543321176220 22 0 22 0 2220 23 0 22 0 2020 0020 0030 0000 02 0 03 0 0000022333333333333777717666671604014

42、014010401201001252442442424243244243333333333333333211777677978978978797811 789780999799799079999911 99333333333333666676655567012 9912 9912 99012 9911 9910 99905695695690567565563333333333331111776666541=G 777887877811778878778070050030003002000003333333333333435433211761200012 0012 001200010 00800

43、805575555550557558553333333333336666544322341=G 07007007000700500300030020000000003007003333333333333333211766131=G 5407007007000700500300030020000000003007003333333333333333211766131200012 0012 001200010 00800805575555550557558553333333333336666544322347778878778117788787780700500300030020000033333

44、3333333343543321176220 22 0 22 0 2220 23 0 22 0 2020 0020 0030 0000 02 0 03 0 0000022333333333333777717666671604014014010401201001252442442424243244243333333333333333211777677978978978797811 789780999799799079999911 99333333333333666676655567012 9912 9912 99012 9911 9910 9990569569569056756556333333

45、3333331111776666541=G 演奏提示这首作品为三段曲式，A 段为 e 和声小调，B 段为 E 自然大调，中等速度。旋律声部为每拍第一个音（即最高音），演奏时应注意右手拨弦力度，以保持全曲流畅自然。D.C.012 9912 9912 99012 9911 9910 999056956956905675655633333333333311117766665407007007000700500300030020000000003007003333333333333333211766131200012 0012 001200010 008008055755555505575585533

46、333333333366665443223477788787781177887877807005003000300200000333333333333343543321176220 22 0 22 0 2220 23 0 22 0 2020 0020 0030 0000 02 0 03 0 0000022333333333333777717666671604014014010401201001252442442424243244243333333333333333211777677978978978797811 789780999799799079999911 9933333333333366

47、6676655567012 9912 9912 99012 9911 9910 99905695695690567565563333333333331111776666541=G Fine07007007000700500300030020000000003007003333333333333333211766131200012 0012 001200010 008008055755555505575585533333333333366665443223477788787781177887877807005003000300200000333333333333343543321176220 2

48、2 0 22 0 2220 23 0 22 0 2020 0020 0030 0000 02 0 03 0 0000022333333333333777717666671604014014010401201001252442442424243244243333333333333333211777677978978978797811 789780999799799079999911 99333333333333666676655567012 9912 9912 99012 9911 9910 99905695695690567565563333333333331111776666541=G 第二

49、单元 独奏55 演奏提示这首作品为三段曲式，速度中等。A 段为 e 和声小调，节奏感明显，第 2、4、6、8 小节注意休止符。B 段转入大调，相较于 A 段有较强的连贯性和歌唱性。在绿色的树荫下 德卡尔海茨 曲88888856早在唐朝时期，我国北方少数民族地区就已经出现了将竹弓夹在两弦间的拉弦乐器，即奚琴。到了宋代，聪明的宋人发现了马尾的韧性与摩擦力，便制作了马尾胡琴，后来逐渐演变成今天流行于祖国大江南北的民族乐器二胡。二胡的音色优美柔和、凄美哀婉，富于歌唱性。现代二胡奚琴三、二胡听 松（二胡独奏）华彦钧 曲主体第 1 段“号角式”音调欣赏体验第二单元 独奏57主体第 2 段主题 欣赏提示这首

50、作品是民间艺术家华彦钧（又称“阿炳”）创作的一首二胡独奏曲，经民族音乐学家曹安和根据作者演奏录音记谱而流传于世。主体第 2 段主题主体第 3 段“号角式”音调的回应吴启中听松图 58琴皮琴码控制垫琴托可调底托内弦轴外弦轴尼龙扣音窗琴筒弓杆琴弦弓毛弓鱼弓尾螺丝琴头琴杆千斤乐曲的主体部分为展开式的三段体结构，加上引子和尾声，形成以中段主题音调为中心、两端音乐材料和情绪呈对称状的多段联曲体。从乐曲的音乐材料（音调、节奏、速度、力度等）和所传递出的情绪来看，这首乐曲属于二胡曲中的“武曲”类。其中包含了民间音乐家阿炳的许多创造，如乐曲主体第 1 段的“号角式”音调和主体第 2 段主题 I 连续两小节的切

51、分音的运用，这在江南的民间音乐和道教音乐中极为罕见。在演奏方面，主体第 2 段的“跳弓”和“连音奏法”的交替使用，以及主体第 2 段主题的保持音的强调和主体第 3 段的“号角式”音调的上行三度滑音，都体现出了二胡的独特艺术表现力。正是这般非同寻常的艺术创造，极大提升了音乐的紧张度和冲击力，易于让人将音乐与军队的征战联系在一起。同时，听松的标题与其音乐音响面貌较为吻合，松树苍劲挺拔的英姿、傲雪直立的品格，松涛气势宏大的轰鸣，松林的深邃、诗意与神秘等等，皆可由听松的标题引发联想，有助于理解这首乐曲的表现内容。基础知识1.认识二胡二胡由琴筒、琴杆、弦轴、千斤、琴码等构成。琴筒为共鸣箱，多用圆形、六角

52、形或八角形，前端蒙蟒皮，后端装置音窗。琴杆修长，上端弯曲（亦有不弯曲），琴筒与琴杆一般用红木制成。琴弦为金属线。琴弓用细竹和马尾制成，弓毛夹在两弦之间。弓毛与琴弦摩擦发声，琴筒产生共鸣。弓弦上的把位：以食指按弦做基本音，加上中指、无名指和小指，以自然状态按到一组音，称为一个把位。第二单元 独奏59二胡的运弓有两个方向：向右拉称为拉弓，用“”表示；向左推称为推弓，用“”表示。音符上方连线内的音应在一弓内拉完。全弓：从弓根（尾）运行至弓尖。上半弓：从弓根（尾）运行至弓中部。下半弓：从弓的中部运行至弓尖处。中弓：在弓的中间部分运行。顿弓：弓在弦上做很短的、富有弹性的摩擦，发音短促。颤弓：手腕抖动，弓

53、在弦上快速推拉，标记为“”。运弓练习3.定弦与把位在民间，二胡定弦自由度较大，自刘天华始，将二胡的内弦定为 D（d1），外弦定为 A（a1）。弓根 弓中 弓尖 持弓 2.弓法二胡依靠拉弓和推弓促使弓毛摩擦琴弦而发声，因此运弓显得十分重要。60指法标记：“一”表示食指按弦，“二”表示中指按弦，“三”表示无名指按弦，“四”表示小指按弦。食指按弦 中指按弦小指按弦无名指按弦定弦指法1=G内弦外弦一把二把三把四把efg12234567ABCDEFGH34567A琴码一把一一二二二三三二三四四一（三）一（四）（四）二把三把四把内弦外弦1=D12345567ABCDEFGHIJKL67ABCDE琴码一把一

54、一一二二二二三三三三四四一（四）一（四）（四）二把三把四把内弦外弦1=F1fg234554367ABCDEFGHIJKL67ABCD琴码第二单元 独奏611.D 调把位D 调把位是以空弦作“1、5”的弦式，1 为内弦空弦，5 为外弦空弦。演奏入门基础练习（1）上把外弦按音练习（2）上把内弦按音练习（3）上把大调音阶练习62综合练习（1）欢乐的家乡西藏民歌提示：用小指按弦时需注意音准。（2）小星星英国儿歌提示：演奏第二段的八分音符时，运弓擦弦要短促有力。2.一弓两音练习音符上的连线“”，表示一弓两音或多音。第二单元 独奏63综合练习雪绒花美R.罗杰斯 曲3.换把D 调弦式在拉外弦时，无名指拉弦为

55、 A，换到食指按 A，即换到了 II 把位。（参阅把位图）I 把换 II 把练习提示：从 6 滑向 A 时，速度要快，切不可奏成滑音。基础练习胡 灿 编曲64捷德沃夏克 曲综合练习（1）念故乡提示：与 为倚音。将中指快速离弦后即刻按下，食指轻打一下内弦。（2）北京有个金太阳藏族民歌4.G 调把位G 调把位与 D 调把位的左手指法、指距相同。（见第 61 页定弦图）第二单元 独奏65基础练习（1）我和你（2）阿里郎陈其钢 曲换把与活指练习（1）朝鲜族民歌教材组编曲66浏阳河加花变奏练习教材组编曲（3）月儿弯弯照九州江苏民歌（4）渔光曲任 光 曲（2）浏阳河唐璧光 曲提示：内弦上的 g、1 两音用

56、二、三指按弦时，两指需靠近些，以奏出半音。外弦上的 4、5 两音用二、三指按弦时，需拉开些，以奏出全音。第二单元 独奏67基础练习（1）蒙古小夜曲内蒙古民歌提示：慢弓练习时，要求长音拉均匀，短弓不突兀。5.F 调把位这一弦式的食指按弦要比 D 调和 G 调略向下，与空弦音形成小三度，即空弦音为 f 2，食指按弦为 1 5。提示：此曲均要求在内弦演奏。（2）康定情歌四川民歌F 调换把练习（1）刘镇钰 编曲68（2）夜深沉（片段）京剧曲牌提示：表示右手抖弓，即颤弓。B 音，不下把，将左手手指展开用小指往下按弦。京剧音乐常在强拍上用推弓。小花鼓刘北茂 曲演奏实践第二单元 独奏69 演奏提示 表示勾弦

57、。为弓擦内弦 f，食指（或中指）勾一下外弦，发 3 音。滑音。要求外弦拉 3，内弦从#3 滑到 3，表示食指在外弦从上往 下滑到 5。快弓。在右手运弓时，急促擦弦，即可产生顿音效果。刘天华 曲良 宵70第二单元 独奏71一、以本学期排演过的一首作品为例，从乐曲的乐队类型、演奏乐器、基本情绪、表现内容、表现形式、风格特点等方面进行简要的评述。期末测评（上篇）72二、用你最擅长的乐器为大家演奏一首乐曲。要求：演奏流畅，有一定的表现力。我为大家演奏的乐曲是 。自我评价小组评价老师评价 优秀（）良好（）合格（）还需努力（）优秀（）良好（）合格（）还需努力（）优秀（）良好（）合格（）还需努力（）评语摘录

58、：73第三单元Instrumental Performance下篇齐奏光 明 行（二胡齐奏）刘天华 曲主题 a主题 b欣赏体验76主题 c主题 d 欣赏提示乐曲由引子、尾声和四个段落组成。引子坚定有力，宛如步伐整齐的行进之声。第一段号角般的音调，节奏铿锵，情绪明快，较多的顿弓、重音表情和连续的附点节奏旋律赋予主题昂扬向上、乐观自信的性格特征。第二段曲调舒展流畅、优美如歌，内心的甜美和层层的激情积淀一览无余。第三段是前两个段落部分音调的重复和模仿，仿佛人们迈着矫健的步伐昂首前行，不畏艰难。第四段的旋律明朗抒情、欢欣鼓舞，展现人们对美好未来的无限憧憬。尾声音响热烈欢腾，掀起全曲的高潮，充分表现了“

59、五四”前后爱国青年和知识分子勇往直前、追求进步、奔向光明的热情。刘天华（18951932）江苏江阴人，作曲家、演奏家、教育家。曾先后任教于北京大学音乐传习所、北京女子高等师范学校等。1927 年创办“国乐改进社”，编辑出版音乐杂志，参与发起“北京爱美乐社”。主要作品有病中吟月夜良宵空山鸟语光明行等。第三单元 齐奏77 演奏提示乐曲音调舒缓、旋律优美，其浓浓的情感和深深的眷恋，不仅道出了告别时的真挚祝福，更表达了对再次相聚的无限期盼和良好祝愿。演奏时，要注意三连音、十六分附点音符的准确表现。初学时，建议慢速练习，熟悉后再逐渐加速。难忘今宵（二胡齐奏）演奏实践王 酩 曲78 相关链接齐奏排练的三个

60、步骤（1）定音与视奏。在排练前，用钢琴（手风琴）或定音笛为拉弦乐器定音：弹奏钢琴标准音“a1”，二胡用外弦（空弦）校音，小提琴用 A 弦（空弦）校音。在视奏环节应以熟悉曲谱为主，克服演奏技能上的一些难点，如音准、节奏、演奏技巧及统一弓法、指法等。（2）艺术处理。建议师生共同参与设计作品的艺术处理，如音色统一、协调，力度对比，速度变化，以及乐器间的轮换演奏等，并在表情方面努力达到默契统一。（3）伴奏参与。为提高齐奏的音乐表现力，在排练好乐曲后，还可加入钢琴或扬琴等乐器伴奏。红 河 谷加拿大民歌主旋律伴 奏第三单元 齐奏79跳吧跳吧 演奏提示这首作品适合任何有音高的乐器来演奏。请同学们根据自己的乐

61、器喜好和演奏能力等实际情况，自由选择演奏乐器参与演奏。捷克民歌80 演奏提示这首作品适合键盘乐器、拉弦乐器或吹奏乐器等参与演奏，如电子琴、二胡、小提琴、竹笛、长笛等。江苏民歌茉 莉 花1.通过排练实践，你认为难忘今宵这首乐曲的基本情绪是什么？如果用二胡或弦乐齐奏，可做哪些艺术处理？2.请选用不同的乐器进行组合，自主排练难忘今宵红河谷跳吧跳吧或茉莉花等乐曲，争取在班级或学校的活动中获得表演机会。活动探究第三单元 齐奏81第四单元Instrumental Performance重奏爱我中华（二胡重奏）演奏实践徐 沛 东 曲教材组编配84第四单元 重奏85月 光（吉他重奏）A 段主题A段主题A段主题

62、西费尔南多索尔 曲日 Saro 改编欣赏体验86 欣赏提示这首重奏曲的第二声部原是西班牙作曲家、吉他演奏家费尔南多索尔（17781838）创作的古典吉他独奏b 小调练习曲（Op.35，No.22），其旋律优美、意境深远，音乐性和艺术价值较高，常常出现在各种演奏会的节目单上，并冠以月光之名。日本吉他演奏家Saro 为这首乐曲创作了一条新的旋律，即二重奏中的第一声部，使得这首乐曲更为深邃，散发出迷人的魅力。乐曲为一部曲式，b 和声小调，前八小节是主题乐句。旋律声部曲调忧伤，伴奏声部节奏平稳，展现了在朦胧的月光下万籁俱寂的美丽画面，与贝多芬钢琴曲月光有异曲同工之妙。作品指法变化不多，速度较慢。原为独

63、奏曲的第二声部本身即分为旋律、伴奏、低音三个层次，第一声部新旋律的加入，使乐曲听起来更加如梦如幻。第四单元 重奏87演奏实践绿袖子（吉他重奏）英 国 民 歌教材组编配1=G F1=G F绿袖子88 演奏提示该曲是根据英国民歌绿袖子改编而来的吉他二重奏，拍，a 小调，旋律优雅，略带忧伤。第一吉他作为旋律声部，在演奏时需注意附点节奏的准确性；第二吉他作为伴奏声部，在演奏时应注意节奏的稳定和拇指在低音声部的律动。相关链接重奏排练的四个步骤（1）抄写分谱。按个人演奏的声部抄写好分谱，尽可能不要遗漏总谱上这一声部的相关表情术语。较长的乐曲还应该按总谱要求标出小节数。抄写完毕后，请认真校对，做到准确无误。

64、为便于演奏，亦可将主旋律谱同时抄录。（2）分声部自主练习。本环节以熟悉乐谱为主，克服技术难点，如节奏、音准、音型等。建议采取师生互动的形式，如教师指挥、引导或参与某一声部的演奏来完成练习。（3）合成阶段。通常需由各声部同学共同协作完成，以加强各声部间音色的融合、平衡，注意速度的变化、力度的对比与合作的默契，以及演奏的表情等。（4）艺术加工阶段。由重奏乐队的同学共同设计乐曲的艺术处理方案，并在演奏中付诸实施。最后，通过师生的互动交流，较好地完成作品的艺术加工及表演。与此同时，邀请学习进度较快的学生或重奏乐队进行示范演奏和交流，与大家一起分享成功的快乐。1=G F绿袖子第四单元 重奏89小步舞曲（

65、二重奏）德巴 赫 曲90 演奏提示这是一首易于演奏的二声部复调作品。两个声部可用同类乐器演奏，如弦乐器，高声部旋律由小提琴负责，低声部旋律交给大提琴；还可用不同类乐器来演奏，如高声部旋律选用吉他，低声部选用键盘乐器等。相关链接自主选择和排练重奏作品在自主选择、排练重奏作品时，建议选择一些较为经典、演奏难度不大的基础性二声部复调钢琴作品做排练使用，如选用巴赫初级钢琴曲集和二部创意曲、贺绿汀牧童短笛、桑桐及陈铭志的复调钢琴作品等。复调音乐是多声部音乐的一种，通常由若干相对独立又内在统一的旋律结合而成，通过旋律之间的对比、交织与呼应来表达乐思。在将复调钢琴作品改编为单声部旋律乐器演奏的重奏曲时，往往

66、会遇到和声音程无法演奏的情况，这需要先将作品单旋律化，即保留高声部旋律和低声部的低音，待总谱得到确认后，再进入排练环节。第四单元 重奏91213D7213D7132D132D324G324G324G421C14A7213D7324G324G324G324G421C2 31Am213D7快乐的农夫（三重奏）213D7213D7132D132D324G324G324G421C14A7213D7324G324G324G324G421C2 31Am213D7德舒曼 曲教材组改编92 演奏提示二胡为单旋律乐器，比较适合做主奏乐器，建议主旋律声部由二胡演奏。吉他和电子琴可做旋律性主奏乐器，也可做和声性乐器

67、，根据乐曲和乐器的织体特点，建议和声部分由吉他扫弦演奏。电子琴在此担当两个角色：用右手演奏和声性节奏声部，用左手演奏低音。213D7213D7132D132D324G324G324G421C14A7213D7324G324G324G324G421C2 31Am213D7三重奏快乐的农夫，根据舒曼钢琴曲快乐的农夫改编而来，请查找相关钢琴谱并与重奏谱对照，思考二者在声部上的联系。活动探究第四单元 重奏93第五单元Instrumental Performance合奏达姆达姆（民族管弦乐合奏）阿尔及利亚民歌彭 修 文 改编欣赏体验音乐主题变奏变奏96 欣赏提示“达姆达姆”，即鼓声的意思。乐曲由引子、四

68、个部分和尾声组成。第一部分旋律优美如歌，描绘了阿尔及利亚自然风貌的纯美和安谧。第二部分曲调明快活泼，洋溢着非洲民间舞蹈的热情奔放。第三部分音乐起伏跌宕，充满生机。第四部分在节拍和速度变化的推动下，音乐情绪热烈激奋，将乐曲推向高潮。相关链接合奏常识（一）乐队的编制形式乐队各声部的位置排列，通常兼顾到乐队各声部表现功能的发挥、声部音色融合与平衡、指挥与乐队的交流以及座位队形的美观大方。常见的民族管弦乐队和西洋管弦乐队座次排列见后两页。彭修文（19311996）湖北武汉人，指挥家、作曲家。从小学习二胡、琵琶等乐器。1954 年调入中国广播民族乐团任指挥和作曲。在 1957 年莫斯科第六届世界青年联欢

69、节艺术比赛上，由他指挥的乐团获金质奖章。四十多年来，他指挥、创作和改编了许多深受群众喜爱的作品，如步步高彩云追月花好月圆丰收锣鼓瑶族舞曲等。第五单元 合奏97低音革胡打 击 乐 器筝扬琴第二二胡第一二胡柳琴 琵琶阮笛笙唢呐箫拉弦乐器组弹拨乐器组吹管乐器组打击乐器组民族管弦乐队常见座次排列图98弦乐器组铜管乐器组其他打 击 乐 器中音号高音号低音号低音木管倍低音管高音木管中音木管中提琴大提琴低音提琴第一小提琴第二小提琴钢琴竖琴木管乐器组打击乐器组西洋管弦乐队常见座次排列图第五单元 合奏99铃儿响叮当（合奏）美詹姆斯罗德皮尔彭特 曲陈剑晨 徐立 配器教材组改编演奏实践100第五单元 合奏101 演

70、奏提示这首合奏曲根据歌曲铃儿响叮当改编。乐曲中段落旋律欢快流畅，以级进为主，节奏简单并富有动感。段落旋律起伏较大，极富歌唱性。两小节为一个单位，结构方整，和声清晰。根据乐曲的节奏特点，还设计了一个由无音高打击乐器组成的节奏型，贯穿全曲并兼做引子，建议引子部分用渐强的力度处理，奏出由远而近的情境效果。合奏曲铃儿响叮当节奏平稳、音程跨度不大，很多乐器都可参与演奏。和声声部可选用键盘、吉他、风琴等和声性乐器，低音声部可选择弦乐器及管乐器中的低音乐器或电贝司，亦可选用电子键盘中的合适音色。相关链接合奏常识（二）合奏排练方法1.组织分工。师生共同推选一至两位同学担任乐队队长，以及各乐器组组长和首席演奏员

71、。其中，首席弦乐器演奏员负责乐队定音和对弦。2.抄写分谱。指挥认真研究乐谱，如学生用谱为缩写谱，教师应根据实际需要指导学生抄写分谱。有条件的学校可先印好主旋律谱，分谱由演奏者抄写。3.各自练习。抄写后，各声部演奏者自主练习本声部，重点解决这一声部演奏上的相关难点，如音准、节奏或弓法、指法等。随后，认真参加分组视奏与乐队合成排练，关注合奏难点，如不同音型的组合、不同音色的协调及音量的平衡，注意力度的对比和速度的变化。4.调弦定音。排练前，乐队应根据标准音 a1 定好各类乐器的音高。民族乐队一般由笙或扬琴奏标准音，西洋乐队由双簧管或长笛奏标准音。民族乐队中的扬琴与筝应事先按照标准音调弦。5.正式合

72、排。排练通常可分两个阶段进行：第一阶段由教师指挥排练，第二阶段可推选学生轮流执棒指挥。基本排练过程如下：（1）指挥介绍乐曲的内容、结构和风格等，提出节奏、速度、力度等要求，指出演奏的难点及解决的方法。如果有音像资料，可先播放听赏，了解乐曲全貌，积累感性体验。（2）分声部视奏一至两遍，解决个人技术难点，随后进行乐曲合成排练。第一阶段可多做局部排练，重点小节或技术难度较大的小节可多排几次。第二阶段主要解决段落的连接问题。（3）完成全曲，着眼艺术加工。演奏者与指挥默契配合，重点关注各声部之间的和谐、均衡，较完美地表达乐曲的情感和风格。6.关注音乐。排练中应积极配合指挥，关注和倾听其他声部音乐进行，及

73、时调整自己的音准、节奏、音色、力度和速度等。102青春舞曲（合奏）新疆民歌刘星 改编第五单元 合奏103104第五单元 合奏105 演奏提示排练可按照分组视奏、合成排练、艺术加工处理等顺序进行。由乐队队长组织，各声部长安排抄谱与视奏工作，自荐或推举一位同学负责指挥。分声部排练时，可开展评价活动，以自评和互评形式进行，适时邀请教师参与评价。合成排练前，可先欣赏排练曲目的音像资料，讨论乐曲的基本情绪与风格，以及各声部应注意的演奏技巧与表现方法等。音乐教师是本课的参与者和引导者，鼓励同学们及时与教师交流和讨论，认真听取教师的意见和建议，师生协同合作、共同努力，使乐曲的排练以较完美的形式呈现。相关链接

74、合奏常识（三）如何理解指挥的手势与表情指挥是乐队的主要组织者和领导者，其任务是组织乐队成员进行艺术再创造。他既是乐曲的诠释者，也是乐队的合作者。一个好的指挥能调动乐手用乐器来表达作品的情绪与意境，塑造感人的艺术形象。因此，全体乐队成员应尊重指挥的领导，正确理解指挥的手势与表情。若有不同的看法和好的建议，应在排练的间隙或排练后及时与指挥沟通、交流。指挥时，多数乐队指挥习惯右手执棒，左右手有较明显的分工。一般情况下，右手执棒易于掌握音乐进行的速度和节奏变化，以动作的大小范围勾画乐曲的轮廓，暗示某声部或个别乐器的出入、呼吸、分句与相互转接交替。左手除配合右手外，多用于暗示乐曲中的各种气氛和情感表现，

75、控制力度，提示声部或个别乐器的出入，并兼管翻谱，动作较自由，变化多样。每个乐队成员应注意指挥者的手势及其变化，理解指挥的眼神和暗示，默契配合，尽可能完美地表现乐曲。李德伦（19172001）北京人，指挥家。中学时代对音乐产生兴趣，并开始学习钢琴。1940 年进入上海国立音乐专科学校，学习大提琴和作曲。1946 年前往延安，任中央管弦乐团指挥。1953 年赴苏联学习，为莫斯科国立柴科夫斯基音乐学院歌剧交响乐指挥系研究生。1957 年 9 月回国后，一直担任中央乐团交响乐队指挥，为中国交响音乐的发展和普及做出了突出贡献。106三拍子六拍子四拍子二拍子指挥家韩中杰指挥家小泽征尔下面请同学们复习在初中

76、学过的指挥图式。第五单元 合奏107喜 洋 洋刘明源 曲笛子花奏108第五单元 合奏109110 相关链接合奏常识（四）小型乐队编制小型乐队在我国普通中学较为常见，它编制灵活，演奏的曲目也比较丰富，深受广大师生欢迎。由于各校条件不同，在编制上应注意发挥本校优势，形成自己的特色。在下面的列表中，编者为学生准备了几套小型乐队的乐器编制方案，以供参考。小型乐队编制参考方案第五单元 合奏111通过三首合奏曲的排练实践，同学们对乐曲的基本情绪和乐器配置常规方法已有初步体验。如果请你为乐曲选配乐器，你认为铃儿响叮当青春舞曲和喜洋洋的各个声部选择什么乐器比较合适？请把你选用的乐器填入下方表格中，与排练伙伴一

77、起分享、交流并付诸实践。方案一方案二主旋律副旋律和声低音方案一方案二主旋律副旋律和声低音活动探究青春舞曲乐器配置与设计铃儿响叮当乐器配置与设计112方案一方案二主旋律副旋律和声低音喜洋洋乐器配置与设计第五单元 合奏113步 步 高附：选奏曲目广东音乐根据彭修文改编谱简化114第五单元 合奏115116狖狖旋律低 音和 声旋律憜憗憢憜憗憢憜憛憙憛憙憘 憗憜憢憘憘憙 憛憗憢憜憗憢憜憛 憙憜憢憘 憛 憙憘憗憛憢憜憢憠 优美、抒情地憙憠 憗憙憗憞憢憜憢 憗憙 憙憜憢 憞憢憘 憞憢憛憢憜憢憠 憖憜憢憢憗憢憘憢憙憢憛憢憙憢憘憢憗憢憜憢憢憛憢憢憜憢憢憗憢憘憢憖憙憢憛憢憜憢憗憘憗憜憢憛憢憙憢憘憢憙憢憛憢憜憢憖

78、憜憢憢憗憢憘憢憗憢憛憢憢憜憢憛憢憙憢憛憢憙憢憘憢憗憢憛憢憢憜憢憢憜憢憢憜憢憢憗憢憗憢憗憢憘憢憘憢憘憢憜憢憢憜憢憢憜憢憢憛憢憢憛憢憢憛憢憢憜憢憢憜憢憢憜憢憢憖憖 憖憜憗憢憘憢憗憢憛憜憠 憖憙憛憜憗憢 憘憢憙憢憠 憖憙憛憜 憜 憗憢憜憜憛 憙憘憙憛憜 憜憗憢憜憛憜憗憢憜憛憙憛憘憙憘憗 憜憢憛憜憗憢 憙 憛憘憙憘 憗 憜憢憜憢憢憜憢憛憢憙憢憗憢憙憢憜憢憢憜憢憛憢憙憢憗憢憜憢憢憜憢憢憛憢憙憢憘憢憙憢憙憢憢憘憢憛憢憙憢憘憢憙憢憜憢憢憛憢憢憛憢憘憢憗憢憗憢憘憢憛憢憢憛憢憙憢憘憢憗憢憜憢憢憜憢憢憖憜憢憢憗憢憖憜憢憢憛憢憢憖憛憢憢憘憢憖 憜憢憢憛憢憢憖 憛憢憢憛憢憢憖 憛憢憢憘憢憠 憖憖 憘憢憡憛憢憙憢 憙憢

79、憛憢 憘憢 憗憢憗憢憘憢憙憢 憘憢憗憢憛憜憠 憘憠憙憠憗憞憢憗憘憙 憘憗憜憢憗憘憙憘憗憘憗憛憢憜憗憢憘憢 憙憢憘憢憙憢憛憢憞憢憠憗憠憛憢憛憢憛憢憢憙憢憗憢憘憢憛憢憜憢憗憘憙憘憗憘憗憛憢 憖 憘憛憞憢憘憛憢憗憖 憗憙憞憢憘憜憢憗憖憜憗憢憛憞憘憜憜憢憗憘 憙憘憙憛憗憢憖 憛憢憢憜憢憢憜憢憢憜憢憢 憘憢憢憜憢憢憛憢憢憗憢憛憢憢憜憢憢憗憢憛憢憢憛憢憢憜憢憢憜憢憢憜憢憢绣 荷 包云 南 民 歌曾大健编曲优美、抒情地G第五单元 合奏117狖懼戂狖憘憢憡憛憢憙憢憡憛憢憘憢憙憢憗憢憗憢憘憢憙憢憘憢憗憢憛 憜憠 懼戂 憜 憠 憙憡憘憗憘憗憛憢憜憢憠憜 憠戂憘憠 憙憠 憙憗 憗憠憘憛憙憛憙憘憗憛憢憜憢憖憖 憖 憖

80、憖 憖戂憞憢憠 憗憠 憗憛憢 憜憢憠憖憛憙憘憖 憗憜憢憛憢憖 憗憘 憙懼戂 憜憢憘憗憘憗憛憢憛憢憙憢憜憢憘憗憛憢憜憢憖憖 憠憖 憖戂憜憢憙憢憠憘憢憜憢憢憛憢憢憗憢憜憢憢憛憢憢憗憢憛憢憢憛憢憢憜憢憢憙憢憜憢 懼戂 憖憖 憖憙憘憗憛憢憜憢憙憢憜憢憢憠戂狖狖憜憜憛憙憛憜憜 憗憢憜憛憜憗憢憜憛憙憛憘憢憙憢憘憢憗憢憜憛憜憗憢憙憛憘憢憙憢憘憢憗憢 憛憗憢憘憢憙憢憘憢憗憢憛憜憠 憜憠 憜憠 憜憠 憜憠 憜憠 憜憠 憜憠 憜憢憗憙憛憜憛憜憗憢憙憠 憘憠 憙憠 憘憠 憗憠 憘憠 憗憠 憖憜憢憗憙憖憗憘憙憖憜憢憗 憙憖憜憢憗憘憖憙憘憗憛憢憖憛憢憜憢憗憘憖憡憛憘憙憜憢憗憙憛憜憛憜憗憢憜憢憢憙憢憜憢 憗憢憛憢憜憢 憗

81、憢憛憢憗 憘憢憙憢憜憢 憘憢憙憢憜憢 憘憢憗憢憛憢憗憢憛憢憢憜憢憢 憘憢憛憢憢憛憢憢憘憢憡憛118蓝色的爱313 4Gm3241C713 42F12 3 4B313 4Gm3132E132D313 4Gm1=bB D法保罗莫里哀 曲教材组编配313 4Gm3241C713 42F12 3 4B313 4Gm3132E132D313 4Gm1=bB D第五单元 合奏119 313 4Gm3241C713 42F12 3 4B313 4Gm3132E13 42F12 3 4B 313 4Gm3241C713 42F12 3 4B313 4Gm3132E132D324G313 4Gm 313 4Gm

82、3241C713 42F12 3 4B313 4Gm3132E13 42F12 3 4B 313 4Gm3241C713 42F12 3 4B313 4Gm3132E132D324G313 4Gm120324G324G324G324G421C421C213D72 31Am213 42Bm1=G324G324G324G324G421C421C213D72 31Am213 42Bm1=G1=G第五单元 合奏121 313 4Gm3241C713 42F12 3 4B313 4Gm3132E13 42F1=bB 313 4Gm3241C713 42F12 3 4B313 4Gm3132E132D31

83、3 4Gm1=bB 313 4Gm3241C713 42F12 3 4B313 4Gm3132E132D313 4Gm313 4Gm3241C713 42F12 3 4B313 4Gm3132E132D313 4Gm1=bB D 313 4Gm3241C713 42F12 3 4B313 4Gm3132E13 42F1=bB 313 4Gm3241C713 42F12 3 4B313 4Gm3132E132D313 4Gm122313 4Gm3241C7132F712 3 4B313 4Gm3132E132F712 3 4B313 4Gm132F712 3 4B313 4Gm3132E213D

84、7313 4Gm313 4Gm132F712 3 4B313 4Gm3132E213D7313 4Gm3241C7第五单元 合奏123红旗飘飘李 杰 曲张杰林 编配中速124第五单元 合奏125126第五单元 合奏127128第五单元 合奏129一、自选合作伙伴，为大家重奏一首乐曲。要求：演奏流畅，配合默契，有一定的表现力。我们演奏的乐曲是 。评语摘录：期末测评（下篇）自我评价小组评价老师评价 优秀（）良好（）合格（）还需努力（）优秀（）良好（）合格（）还需努力（）优秀（）良好（）合格（）还需努力（）评语摘录：二、在老师或同学的指挥下，参与小组或不同类型乐队并排练一首合奏曲。要求：1.听从指挥

85、安排，关注声部间的和谐与均衡。2.演奏流畅，配合默契，富有表现力。我们合奏的乐曲是 。自我评价小组评价老师评价 优秀（）良好（）合格（）还需努力（）优秀（）良好（）合格（）还需努力（）优秀（）良好（）合格（）还需努力（）130三、以“演奏拨动我心弦”为主题，自主策划和组织一场演奏会。节目形式可以有独奏、齐奏、重奏、合奏等。演奏会实录131MP3 目录1.二泉映月2.阿斯图里亚斯的传奇3.土家喜爱咚咚喹4.北京喜讯到边寨5.牧童短笛6.菊次郎的夏天7.彩云追月8.鸿雁9.阿尔汗布拉宫的回忆10.贝加尔湖畔11.送别12.爱的罗曼史13.在绿色的树荫下14.听松15.小花鼓16.良宵17.光明行18.难忘今宵19.红河谷20.跳吧跳吧21.茉莉花22.爱我中华23.月光24.绿袖子25.小步舞曲26.快乐的农夫27.达姆达姆28.铃儿响叮当29.青春舞曲30.喜洋洋31.步步高32.绣荷包33.蓝色的爱34.红旗飘飘132