J美术考试艺术概论专题.pdf

1、专题十艺术概论一、填空题1.视觉形象是_和_的统一。2.审美直觉具有_和_的特点。3.艺术的_特性是区别于其他社会实践活动及意识形态活动的基本标志。4.形象思维的主要特征有_、想像性、_、艺术性、_。5.艺术创作过程可分为_、艺术构思、_三个基本阶段。6.风格是作品的_和_，而格调则是在作品中表现出来_和_。7.艺术作品的内容由_和_两种因素构成。8.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的_，二是作者的_。9.中国画的独特美是_与_相结合。10巴尔扎克雕塑的作者是法国艺术家_。二、选择题1.被称为“纸上的舞蹈”的艺术是()。A写意画B工笔画C书法D篆刻2.哲学主要通过()这一中介对艺术产

2、生影响。A美学B宗教C政治D伦理学3.关于艺术思维的描述，下列说法不正确的是()。A艺术思维包括形象思维、抽象思维和灵感B灵感的特征：突发性、超常性、易逝性C形象思维具有具象性、情感性、创造性、整体性等特点D形象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法4.以()为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）和时空艺术（戏剧、影视等）。A以对作品的感知方式B艺术作品的物化形式C艺术作品对客体世界的反映方式 D艺术作品的存在方式5.艺术概论研究的对象是人类的()。A精神活动B审美活动C艺术活动D情感活动6.()是艺术创作和艺术制作的成果，是由

3、艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。A艺术作品B艺术创作C艺术传播D艺术鉴赏7.下列不是艺术活动特征的是()。A审美活动与意识形态的统一B形象把握与理性把握的统一C审美观与艺术评价的统一D情感体验与逻辑认知的统一8.下列关于设计艺术说法错误的是()。A设计艺术是工业革命后在国际上兴起的一门交叉性应用学科B设计艺术主要包括产品设计、环境设计、视觉设计三个方面C设计艺术在造型艺术中处于基础地位D工艺与设计艺术的基本特征是实用与审美、物质与精神、技能与创造9.绘画艺术的种类，根据()的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、静物画、历史画等。A使用材料B表现对象C作品形式D作品派别10.美术作品的内

4、容来自()。A主观世界B客观世界 C世界观D主客观的统一三、判断题1.艺术就是人类表现思想感情和生活的特殊意识形态。()2.神品、妙品、能品是评价中国画格调的三个品位。()3.以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，艺术一般可分为时间艺术、空间艺术。()4.艺术传播的方式主要有现场演出传播、展览性传播两种。()5.艺术批评的形态可以分成社会、传记、心理、文本和读者批评。()6.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的艺术派别。()7.艺术语言除了自身的审美价值之外，更重要的功能是塑造艺术形象。()8.主体在意象化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。()9

5、.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即时代、种族和家庭。()10.绘画是在三度(维)空间中创造的造型艺术，而雕塑是在二度（维）空间中创造的造型艺术。()四、名词解释1.艺术语言2.艺术流派3.题材4.艺术直觉5.艺术批评6.艺术活动7.艺术构思8.意境9.主体性10.形象性11.表现美12.造型艺术13.主观精神说14.审美升华15.视觉形象16.推陈出新17.客体世界18.实用艺术19.现代设计20.现代主义创作方法五、简答题1简要介绍三种关于艺术起源的重要学说。2简要介绍形象思维的特性。3什么是艺术风格？简要介绍其特性。4简要介绍艺术作品的三个层次。5简要介绍艺术批评在形态上的分类。

6、6简要介绍艺术构思的内涵。7如何理解艺术作品内容与形式的关系？8艺术鉴赏的主体性表现在哪些方面？9简述如何认识艺术作品的商品属性？10.简要介绍审美期待的含义。11.简要介绍审美想像的特征。12.如何理解形式的含义。13.简要介绍美育活动的内涵和途径。14.简要介绍艺术作品中感性与理性的关系。15.简述道德、宗教对艺术发展的影响。16.简单介绍审美效应的三个阶段。17.“文如其人”和“风格即人”有哪些联系与区别？18.艺术分类方法大致有五种，请列举其中两种。19.简要介绍艺术传播的基本要素和传播方式。20.简要介绍艺术与科学的关系。六、论述题1.为什么说艺术是社会生活的反映？2.论述生产劳动是

7、艺术产生的根本动力。3.论述艺术形象的特征。4.论述艺术是审美的意识形态。5.分析形象思维与抽象思维之间的关系。6.论述情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位。7.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点。8.简述产品设计的基本要求。9.论述艺术创作的主要心理因素。10.论艺术家的艺术修养，举例说明。11.举例说明艺术风格、艺术流派与艺术思潮之间的区别。12.联系实际，论述艺术创作主体与客体的关系。13.论述包豪斯对设计教育的影响及其局限性。14.简述艺术民族性与世界性的关系。15.论述艺术发展的继承与创新。参考答案及解析一、填空题1.感性理性2.直观性直接性3.审美4.形象性情感性审美性5

8、.生活体验意象物化6.总体倾向主要特征美学品格思想情操7.题材主题8.思想内容情感上的偏爱9.形式美意境美10.罗丹二、选择题1.C2.A3.D4.D5.C6.A7.C8.C9.B10.B三、判断题123【解析】以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可将艺术分为再现艺术和表现艺术。4【解析】艺术传播的方式主要有三种，即现场演出传播、展览性传播和大众传播。5678【解析】主体应是在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。9【解析】泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即时代、种族和环境。10.【解析】绘画是在二度维空间中创造的造型艺术，而雕塑是在三度维空间中创造的造型艺术。四、名词解释1艺术语言

9、指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。2艺术流派是指在一定的历史阶段内由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的，它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。3题材是指美术家在审美地认识生活的过程中，按照一定的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工、改造，而后在美术作品中具体描绘的一定的社会生活材料。4艺术直觉就是在一定的

10、艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。5艺术批评是指艺术家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。6艺术活动是人们运用审美的方式，对于客观世界予以认知、反应和创造的活动。7艺术构思是一种交织着甘苦的复杂的精神劳动。其主要任务在于：解决运用素材表现什么和如何运用独特的艺术手段、怎样表现得尽善尽美的问题。艺术构思对于创作的成败，具有决定性的影响。艺术构思的实质在于：精心提炼素材，从而为塑造独特的艺术形象做好详实的准备。8意境是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融

11、合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美、追求纯真之美、追求朴素之美归结为一种自然天真的审美趣味对于中国传统关系产生了巨大的影响。9主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作、艺术意象物化和艺术欣赏。10.形象性是指在艺术创作中，用形象的特殊方式反映生活时所具有的具体而生动的能唤起人们感性经验和思想感情的属性。11.表现美是表现性艺术所展现出来的美，它以浪漫主义的创作手法为主，运用各种手段，塑造形象，表达情感，反映社会生活。在表现性艺术中，抒情大于客观描绘，情感占主导地位，形象多经过夸张、变形。12.造型艺术是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料

12、等），通过创造静态的视觉形象来反映社会生活，表现艺术家的思想情感。造型艺术主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。13.主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，也是“生命本体的冲动”。其代表人物有德国古典美学家康德、尼采。其中康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。14.审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界，通过艺术鉴赏的审美再创造活动，在艺术作品和艺术形象中直观自身，实现本质力量的对象化。审美升华是艺术鉴赏活动的最高境界。15.视觉形象是指由人的眼睛直接感

13、受到的艺术形象，视觉形象的构成材料都是空间性的。16.就艺术创作来说，推陈出新即是对历史的、过去的艺术去其糟粕、取其精华，使今天的作品不断以新的面貌出现的精神劳动。17.客体世界指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。18.实用艺术指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。19.现代设计狭义上讲也被称作工业设计或工业美术。在艺术领域中，现代设计包括：(1)产品设计；(2)环境设计；(3)视觉设计。20.现代主义创作方法是指艺

14、术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性；艺术形象的典型性；思想倾向和情感的隐蔽性。五、简答题1.摹仿说，是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。游戏说，德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于不具有功利性的活动中，体现为自由的游戏。劳动说，俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在于人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践。2.形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、进行艺术构思、形成艺术意

15、象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料；情感性是指形象思维过程中渗透着强烈的审美感情色彩；创造性是指形象思维具有突出的审美创造性功能。3.艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定和整体的艺术特色。艺术风格具有的特性有：(1)独创性；(2)稳定性；(3)多样性。4.艺术作品包括艺术语言、艺术形象、艺术意蕴三个层次，各自的含义如下：(1)艺术语言：是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则进行

16、艺术表现的手段和方式。(2)艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。(3)艺术意蕴：指在艺术作品中蕴含的深层人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性，是艺术创造的最高境界。5.艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。根据艺术批评的形态不同，艺术批评可以分为：(1)社会批评；(2)传记批评；(3)心理批评；(4)文化批评；(5)读者批评。6.艺术构思是作家

17、在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等。艺术构思的方式有多种多样，其中最为常见的有：打腹稿、记要点、拟大纲、列人物表等等。7.艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想像会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现

18、，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形式确是具有先行性的。而且也是有决定性的，另外，从接受角度来看美术、电影、音乐等作品它们的形式本身就是内容，就是说这些作品形式不但体现了作品的内容，同时它们也决定了自身的内容。已完成的作品中，内容与形式是紧密结合的，成为一个整体的两个方面。8.艺术鉴赏的主体性表现在以下几个方面：(1)对艺术作品审美娱乐属性的享用；(2)对艺术作品审美认知属性的认知；(3)对艺术作品文化价值

19、的阐释；(4)对艺术作品形象或意境的再创造。9.所谓艺术的商品属性，是它作为劳动产品和交换物双重属性的统一，缺一不可。作为商品的艺术作品是一种特殊商品。首先，它是一个欣赏的对象，是精神的产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。其次，艺术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。由于这两点，艺术作品的价值在艺术商品的交换过程中并不一定能真正得到实现。10.审美期待是指接受主体在欣赏之前或欣赏过程中，基于个人和社会的原因，心理上往往存在的一个既成结构图式，它使接受者具有了期待视野，并希望在欣赏艺术作品过程中得以满足。期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期

20、待三种。11.审美想像是在记忆表象基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象和情境的过程，它是艺术家从事创造活动及获得审美经验过程中最重要的因素之一。其特征有：(1)审美想像离不开表象记忆；(2)审美想像是积极能动和创造性的（审美想像要符合生活逻辑和情感逻辑）。12.形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态及种种艺术手段的总和。艺术形式包括两个层次：一是内形式，即内容的内部结构和联系；二是外形式，即由艺术形象所借以传达的物质手段所构成的外在形态。在任何艺术作品中，内形式与外形式是结合在一起的，只有通过一定的艺术

21、形式艺术作品的内容才能够得到表现。艺术形式具有意味性、民族性、时代性、变异性等特点。构成艺术形式的要素有：结构、体裁、艺术语言、表现手法等。13.美育即审美教育，它是指运用审美方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进人格完善及全民整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的重要途径。14.艺术作品中感性与理性的关系如下：(1)在艺术作品中，感性更多的是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象情境及意境所凸现出的理性内涵。(3)在艺术作品中，感性与理性统一于文化。一方面艺术作品表现为感性形式和理性内

22、容的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素和理性精神的统一。15.(1)艺术与道德：有些艺术作品能体现一定时代的道德准则，一定时代和一定社会的伦理道德思想,总是要通过艺术作品的主题，内在意蕴等表现出来。艺术家的道德观也会影响他的艺术创作。一部优秀的艺术作品可以提高人们的道德水平和精神境界。同时，道德对艺术的影响，还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。既然艺术是对现实生活的反映，艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物。因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。(2)宗教与艺术：第一，表现在艺术被宗教用来宣扬和传播自

23、身，同时宗教也为艺术提供了自身的题材与内容；其次，在某些方面宗教对艺术发展产生了促进作用；第三，表现在宗教具有阻碍艺术发展的作用。它把艺术限定于宗教所规定的范围和式样中，以理论的形式影响了艺术的创作和鉴赏活动，在一定程度上阻碍着艺术的发展。16.审美效应主要包括以下三个阶段：(1)共鸣：是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。(2)净化：是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。(3)

24、领悟：是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟，以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。17.文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过语言结构所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。“风格即人”指出了作品的风格不可以与作者本身的创作个性相分离来理解，也就是说二者是彼此不可分、互为依存的。创作个性包括作家独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、文学才能等。当它一旦付诸实践并与客观方面相结合，便成为文学风格的有机组成部分。“文如其人”的观点包含两种内涵：(1)文学风格和作家的日常个是一致的；(2)文学风格和作家的创作个性相联系，风格是创作个性

25、的自然流露。18.艺术分类方法有以下五种：(1)以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术（音乐、文学等）、空间艺术（绘画、雕塑等）；(2)以对作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术（音乐等）、视觉艺术（绘画、雕塑等）和视听艺术（戏剧、影视等）；(3)以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术（绘画、雕塑、小说等）、表现艺术（音乐、舞蹈、建筑等）；(4)以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视等）和静态艺术（绘画、雕塑、建筑、工艺等）。(5)从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识，因此，艺术分类的

26、美学原则，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，将艺术分为五大类别：即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术（文学）、综合艺术。19.艺术传播是指借助于一定的物质媒介和传播方式，使艺术信息传递给艺术接受者，使其得到扩展。五个要素是传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受众、传播效果。艺术传播的主要方式：(1)现场传播方式；(2)展览性传播方式；(3)大众传播方式。20.艺术与科学的关系体验以下两个方面：(1)科学技术为艺术供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生；也为艺术创造了前所未有的文化环境和更广阔的天地；艺术与科技、美学与科学的相互结合和相互渗

27、透，促进了科学技术和文学艺术自身的发展，促进了艺术观念、美学观念的变化。(2)艺术对科学的发展也具有重要的影响。科学研究、发明、创造的实体，都在不违背科学规律的前提下更加注重按照美的规律进行设计，科学与艺术和谐、互补。六、论述题1.任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。(2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对

28、社会生活做出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶。2.生产劳动是艺术产生的根本动力在于：(1)劳动创造了人，也为艺术的产生提供了前提。劳动使人从自然中分离出来，促进了手脚的分工，锻炼出发达的大脑、复杂的神经系统与灵巧的双手，形成了人特有的感觉能力、思维能力和语言表边能力。(2)劳动使人的审美感觉、审美能力逐渐形成和发展起来。艺术创造是一种审美活动，要从事艺术创作，必须具有审美感觉和审美能力。而人的审美能力同人的感觉器官一样，也是在劳动中形成和发展起来的。(3)人类物质生产劳动本身就是艺术的胚胎。在原

29、始社会，某些劳动本身就伴有艺术性活动；原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物；人类对诸如对称、均衡、和谐、多样统一等形式美法则的掌握，以及对色彩美的认识，也源于劳动生产实践。3.艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。作为艺术反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心，艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。艺术形象是文艺反映生活的特殊方式，其特点如下：(1)客观因素与主观因素的统一；(2)内容与形式的统一；(3)个性与共性的统一。4.艺术是审美的意识形态在于：(1)艺术是上

30、层建筑的一个部门。从社会本质上说，艺术是一种社会意识形态，不属于物质的社会关系。(2)艺术属于意识形态，它不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象来反映客观世界，艺术的本体是意象。(3)艺术与经济的发展具有不平衡性。艺术是一种远离经济基础的、需要通过其他中介因素反作用于经济基础的意识形态。(4)艺术与哲学、宗教、道德、政治等有密切的关系。5.形象思维与抽象思维之间的关系如下：(1)形象思维是艺术家在创造活动中，从发现和体验生活，到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。(2)抽象思维是人类最普遍的思维形式，是运用概念来进行判断、推理和

31、论证的思维方法。(3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化、渗透，与灵感思维一起成艺术思维。(4)形象思维具有整体性特征，着重结合，从整体上把握事物特征；抽象思维则侧重于分析，在艺术创造中要服从于形象思维规律，有机融合于形象思维中，二者在融合中共同发挥作用。6.情感性是艺术的审美特性之一，在艺术中有着特别重要的作用和地位。从更广泛的意义上来讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感，在艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感，情感的真挚与强烈，可以增添作品的美感和感染人心的力量。情感在审

32、美欣赏中也起着重要的作用，使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋，而感到非常兴奋满足，也可以说是陶醉。情感与思想是交融在一起的，没有情感的艺术是说教，没有思想的艺术是说梦。7.艺术创造的基本过程，实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上艺术构思和艺术意象物化的过程。(1)艺术体验：它是艺术创造的准备阶段，是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验的特征：材料的储备和审美经验的积累；艺术的体验和审美发展；创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思：它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上

33、，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造的成熟的过程。(3)艺术表现：它是指艺术意象的物化与表现，或称之为艺术传达活动。它是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化形式得以呈现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。这一过程有如下特征：主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向；主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼；艺术意蕴将在物化的过程中获得提升；艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。8.产品设计是为人类的使用而进行的设计，设计的产品是为人而存在、为人所服务的。产品设计必须满足以下几个基

34、本要求：(1)功能性要求：现代产品的功能包括有物理功能、生理功能、心理功能、社会功能；(2)审美性要求：产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。产品的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，它必须是满足功能基础上的美好的形体本身；(3)经济性要求：除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是供多数人使用的批量产品。产品设计师必须从消费者和企业的利益出发，既做到价廉物美，也为企业创造效益；(4)创造性要求：设计的内涵就是创造，一件产品设计如果没有任何新意，就很容易被进步的社会所淘汰，因而产品设计必须是创造出更新、更便利的功能，或是能唤起新鲜造型感觉的新的设计；(5)适应性要求：设计的产品总是供

35、特定的使用者在特定的使用环境中使用的。因而产品设计必须适应由人、物、时间、地点和社会诸因素构成的使用环境的要求，否则，它就不能生存下去。除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。9.艺术创作的主要心理因素：(1)审美感知。审美感觉和知觉通常交织在一起、共同发挥作用。(2)审美想像。审美想像是在记忆表象的基础上，创造新的艺术形叁墓焦撞的过程，同时是逻辑推理潜在作用的结果。分为再造性想像和创造性想像，艺术创造活动主要依靠创造性想像。想像的特征：离不开表象记忆；积极的、能动的和创造性的，符合生活的逻辑和情感的

36、逻辑。想像与联想可以相互交叉与融合。(3)审美情感。审美情感是审美主体对客观审美对象是否符合自己的审美需要所做出的一种心理反应。情感在创造活动中是联系其他心理因素的纽带，是推动艺术创作思维进展的内驱力。审美情感是多样化和个性化的统一。(4)审美理解。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其他客体世界的关系、对艺杰活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和其他心理因素交织的领悟式的理解，是审美判断和逻辑推理的结果。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开,并促成艺术意蕴的升华。10.所谓艺术修养，就是指在取得一定的基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能做出进一步

37、努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定的高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品，如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家。(1)艺术家修养的五个方面：进步的世界观和审美理想；深厚的文化素养；丰富的生活积累；超常的艺术思维活动能力，主要表现为发现的目光、独到的感受力、丰富的艺术想像力以及独特的记忆力；精湛的艺术技巧和表现才能。(2)不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标。11.艺术风格：(l)艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到

38、较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。(2)风格的特性：继承与独创；稳定与渐变；多样与统一。艺术流派与艺术思潮：(1)艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。(2)艺术思潮是指在一定的社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。如西方艺术史上先后出现的古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、现代主义思潮和后现代主义思潮等。12.艺术创作主体和客体的关系如下：(1)与艺术创造相关联的客体是主体实践和创造的对象。艺术创造客体是包

39、括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。(2)艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系，这是艺术活动的核心。(3)这种相互交流的运动是双向的。(4)这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面，主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。13.包豪斯对设计教育的积极影响有：(1)包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。为后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。(2)包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与

40、技术、手工业与工业间的鸿沟。(3)包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。包豪斯设计教育的局限性：(1)过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板；(2)包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格；(3)产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨；(4)未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。14.艺术的民族性与世界性关系如下：(1)艺术的民族性不仅表现在艺术作品中所反映的社会生活

41、的民族特征，更表现为本民族的精神特征。例如：中国艺术的民族性在审美特征上主要表现在以儒家思想为基础的儒、释、道为精神主干的美学价值中。(2)在全球化时代，艺术的发展更多的体现在本民族艺术与其他民族艺术的关系上。“凡是民族的就是世界的”说明了艺术的民族化和全球化的密切关系。(3)全球化是一种社会现象，是信息化、网络化、交通现代化的基础上，消除全球各地空间上的距离与隔绝，形成了全球处于同一时空的状态。(4)各民族艺术之间的相互影响不是简单的拿来或相加的关系，而是个相互融合，相互渗透和相互影响的复杂过程。(5)全球化时代艺术的民族性与世界性是相互辩证统一的，辩证统一于世界文明发展的历程中。所以说，在

42、艺术上“凡是世界的，都是民族的”的说法有一定的道理。离开了民族性，就不能成为真正意义上的世界性艺术。艺术史证明，能够被各民族共同欣赏的艺术，一定具有很强烈的民族特征和鲜明的民族特色。15.艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”“打进去”是继承，“打出来”是革新。他表现在两个方面：第一，革新是继承的目的。离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的继承才是科学的批判继承。第二，继承是革新的基础。离开继承的革新是虚无主义，只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍规律。