我国普通高校音乐教育专业声乐教学探析.pdf

1、我国普通高校音乐教育专业声乐教学探析【摘要】随着高校的不断扩招，不同的社会需求给高校教育带来很多新困惑待解决。普通高等学校声乐教学问题一直以来被业内同行所关注，教学模式分为传统模式和现代模式两种，声乐作为音乐教育专业的一门主要专业课程，和其他学科一样，在教学模式、教材、教法、成绩评定以及培养目标方面，需要进一步完善和进行有效地改革，才能顺应时代的潮流，符合现代社会的要求。高校音乐教育专业的声乐教学也要适应新时期下的教育需求，来培养合格的音乐教育人才。【关键词】音乐教育；声乐教学；音乐表演；高校教育【中图分类号】G642【文献标识码】A当今社会的人们在审美意识方面的要求是极其高的，在音乐学习方面

2、，人们的审美也会不断地顯现出来，音乐专业学生的大量存在促成了各校争相开办音乐班。面对学生多教师少、歌唱基础参差不齐的现象。高校声乐教学，经过一段时期的摸索和实践，不断总结成果，教学改革的思路日渐清晰，并取得很大进步。实践教学过程中，既要注重学生基本技能的训练，更需要培养学生的自学能力、社会实践能力等。不断提高学生的音乐综合素质，为我国的音乐基础教育输送适应社会发展的综合性人才。一、合理调整教学内容（一）教材教法选择要整合交叉学科在传统的声乐教学中，教师一般采用声乐技能训练和歌曲作品演唱相结合的教学方式。经过常年累月地训练，学生会逐渐得到提高，而且少数在歌唱方面取得一定成绩，但显然不适应新形势下

3、的发展需要。普通高校音乐教育专业培养的目标不仅仅是培养走向专业歌唱舞台的演员，而是要能立足于教学岗位的教育者。所以教师在选择教材教法上，既有歌唱技能训练又要有系统的声乐理论知识的学习。如歌唱生理学知识，让学生认识人体作为一种歌唱乐器，懂得这种乐器的构造特点、机理性能。音乐美学可以提高学生的审美能力、情感体验，让学生更能感知内在的音乐美。教师传授歌唱技能，又有交叉学科知识的配合，对培养学生全面知识有着重要的作用。（二）增加传统优秀曲目的教学我国是一个民族众多、土地辽阔、地域地貌、生态环境极为丰富的人口大国。传统音乐文化历史悠久，有着优秀的音乐文化遗产。各民族人民生活方式、语言习惯、民族性格各不相

4、同，其音乐文化丰富多彩、风格各异。只有民族的才是世界的，风格各异的音乐传统、各具特色民间民歌，是歌唱民族化的最好养分，是歌唱风格形成的基础。传统戏曲的独特演唱技巧对掌握各种歌唱技巧也是非常值得借鉴的。时代在发展，尤其是年轻人对传统音乐的认识非常缺乏，了解和学习民间民歌，积累民族音乐素材，扩大演唱范围，掌握不同风格的演唱方法等，对歌唱修养和歌唱风格的形成有很大地帮助。（三）自弹自唱能力的培养在声乐课教学中，声乐教师应结合作品中钢琴伴奏部分进行分析讲解，并强调钢琴伴奏的重要性。伴奏有正谱伴奏和即兴伴奏，对于钢琴基础好的学生，可以适当增加一些正谱伴奏，正谱伴奏是作曲家在创作歌曲的时候，根据歌曲的内涵

5、精心编配出来的。其伴奏模式相对严谨，伴奏情绪和效果也更贴切。让学生能更透彻地了解伴奏的有关知识。课堂上可以要学生相互之间给对方伴奏，提高学生实践伴奏能力。更加系统地了解伴奏和演唱之间内部关系，让伴奏更加激发演唱欲望，两者相得益彰。二、拓展教学模式（一）改变“一对一”的传统教学模式目前各高校的师资力量还较欠缺，招生规模却在不地扩大，学校都面临着师生比例失调的问题。音乐教育的培养目标也有所改变，教学模式应要得到相应的调整，解决学生多教师少的矛盾就必须采用不同形式的教学，多层次、全方位的拓展教学模式。应采取一对一的个别授课与小组课、集体课相结合的教学模式。一对一的个别授课教学针对性强，与学生的思想交

6、流更为直接、具体、仔细、深入，能及时发现问题解决问题，也更能挖掘学生的个性。小组课更具有对比性，学生在学习的过程中竞争意识会加强，在课堂上增加相互学习的机会，认识到自己的优缺点，学习其他同学的优点。集体课教学更加能节约了师资，而且能增加授课内容，扩大声乐理论知识的覆盖面，对培养学生的声乐综合能力具有较大优势。（二）开设“声乐教学法”师生角色互换“声乐教学法”教学能够引导学生准确地把握声乐学习过程中最具共性的知识，让学生更全面而深入地掌握学习声乐的各种要素。学习声乐教学法能充分发挥学生的主观能动性，掌握一定的课堂教学经验。并有利于转换“学”与“教”的角色，在声乐教学的过程中，要让学生掌握知识的变

7、被动为主动。在声乐课堂教学设计上，要有意识增加教法的比重，系部每周开设两节以唱歌课为内容的教学实践课。课余时间学生书写教案，学会课堂设计。教师要指导学生如何进行备课，书面教案的格式和内容要按照中小学音乐教案要求完成，突出范唱的环节，课堂知识性和趣味性相结合。三、建立完善的声乐教学评价体系高等教育也是有教有学、有学有考，声乐成绩的考核是教学中的重要环节。提到高校声乐考试，大家一致认为无非是要学生演唱一到两首本学期学过的歌曲，能完整地唱下来就可以了。这样势必会对声乐教学产生很大的负面影响。所以，建立完善的声乐教学评价体系极其重要。笔者有以下建议：（一）建立阶段性的评价指标档案新生入校后，可以先进行

8、公开的专业测试，让老师了解学生的演唱水平，及时获得他们的歌唱优缺点的第一手资料。可以从声音条件、歌唱技巧、音乐表现力、情感表现、舞台形象等方面做等级评价指标。，教师在其后的教学中，根据学生的实际情况来制定教材和演唱曲目及教学进度。分层次、分等级进行教学，因材施教，教学就会走到良性的发展轨道上来。学习期间，建立周考、月考、期中考、期末考四级的考评档案，充分掌握学生的学习动态。以班为单位定期举行星期音乐会，争取在每个学期每个同学都要上台表演。每学期举办一次多人小型独唱音乐会锻炼和激励学生。把每次音乐会上学生的表现记入档案。（二）考试成绩与社会实践挂钩的评价方法传统的教学很多都是关上门来学习，学生在

9、教师琴房里上课学习歌唱方法。学生都能掌握较好的发声技巧，完成作品的能力也比较强。但总是缺乏一种与民共乐的歌唱韵味，歌唱的互动性不强，也没有生活得气息。歌唱情感比较浅显，表達的内心世界也不深刻。鼓励学生多参加社会实践，走向社会、了解社会，将课堂所学与社会实际相结合，做到学以致用。艺术来源于生活，社会是最大最好的舞台。一切艺术灵感都是通过长年累月的实践积累而迸发出来的。例如参加声乐比赛可以在比赛的过程中认识到自己的优缺点。文艺表演可以充分展示自己所学专业的演唱成果，全面提高舞台综合表演能力。送戏下乡可以把自己所学介绍给欣赏水平较低的平民百姓。把这些实践活动与考试成绩一起作为评价学生成绩的标准。（三

10、）建立“平时成绩与期末成绩相结合”的评价体系把平时成绩按一定的比例记入到期末的总成绩中去。如果只看期末成绩，学生通常会产生“应付考试”的心理，认为只要完成考试的歌唱曲目就万事大吉了。致使一部分学生平时学习懒散，不认真深入地学习声乐技巧，不全面细致地分析处理作品。甚至经常拖欠作业，快考试的时候再临时抱佛脚，这样难以检查学生的真实水平。所以建立这种评价体系既能约束学生又能更深入地掌握学生的学习情况。平时成绩可以从课堂表现，课后练习，中期考核三个方面来评价，以舞台表演的形式每人演唱几首风格不同的歌曲。可邀请一部分同学和教师观摩，并进行评分，平时成绩与期末成绩考核评分档案。声乐教学是高校音乐教育专业学

11、科建设是最复杂的、最重要的，专业培养方式要把学生的自身专业发展和中小学音乐教师的需求结合起来，教学过程要对与声乐教育相关专题知识研究进行深入的研究，又要能促进高师音乐教育声乐专业学科内部各课程之间的合理交叉和优化整合。这需要广大的声乐教育工作者坚持不懈地探索与实践。不断为高校音乐教育专业声乐教学献计献策，才能让高校声乐教学形成规范化、系统化的教学体系。参考文献1李抒丹.新时期文化视域下高等民族声乐教育教学的多元化探索高等音乐院校音乐教育专业声乐教学的改革研究与实践J.艺术研究，2015（01）：144-147.2温静.高校音乐教育专业声乐教学常用案例研究J.黄河之声，2016（16）：52.作者简介：何小全，浙江绍兴文理学院 讲师，研究方向：声乐教育。