感性与理性同行美术绘画课堂教学探究.pdf

1、感性与理性同行，美术绘画课堂教学探究摘 要：美术课堂的教学意义是值得再一次深究的。对于从事多年的美术教育者来说，只要是一直以来对课堂教学有研究的，都不难发现，美术学科与其他综合文化课知识点的理解和认知方式有着非常相似和密不可分的联系。关键词：课堂教学；美术绘画；感性；理性本人从事美术高考教学多年，美术高考的训练过程基本上是以绘画模块这方面的内容为主，绘画要求学生在理解相关的绘画审美法则和理论的认识基础上，又重点体现了手头的技法表现来展示画面的学习效果，手头功夫的高低也决定了画面的质量，因此故名“术科”，相对文化课而言，美术生的动手能力会更强些。但我们不要糊涂，人的一切行为都是由大脑的信息来支配

2、的，画面的具体效果其实就是大脑意识的效果，因此，画者在画中画出的每一笔线条的质量或者每一块颜色的效果都可以追溯到画之前尚在大脑里的信息源头来探究，这一点在辅导学生自己学习方面尤为重要。如何让学生养成自主探究问题背后的根缘，学会从源头来遏制问题的产生；从源头的信息整理中优化自己的动手实践表现的思路，从而提高画面的表现质量，以上是本人近几年来一直在課堂教学中不断思考研究和实验的一个课题点，以通过几个课堂案例作一个阐述。美术高考项目中，素描头像是常考的科目之一，素描头像的写实性要求很高，对于形准、结构的标准较严格，因此，在高一或高二阶段，主要是培养学生的观察力与对结构表现的认知力。对于大部分美术生来

3、说，画头像一般都会经历形由打不准到后来慢慢打准的学习过程，如果能缩短这个过程的时间，那将会节省更多的时间来进行下一步的深入表现，在考试规定的时间里能提高画面的质量，这环节的意义极大。我们生活中观察身边的事物一般多是靠感觉出发，感觉只是一个大概的描述，缺乏精准度，如果要不断地制订眼前事物的准确比例，光靠感觉就出现的形准问题也就随之产生了，其最大的特点是顾此失彼，局部正确了，大的整体关系又失控了，因此，此时应该帮助学生在自己的大脑意识上先建立一个眼前事物图像的理性观察方式，运用学生在数学方面学到的知识来参与眼前影像的比例制定，观察、测量以及必须动用逻辑思维模式来有效制订打形的先后步骤，形成感觉先行

4、、理性压阵的行动模式，后面的时间中反复训练，从而形成稳固的有效的技法。感觉先行：人的头像，概括归纳：几何形、圆形脸、方形脸、菱形脸、三角形脸；文字型：“国”字脸、“用”字脸、“田”字脸、“目”字脸、“甲”字脸等等。运用形式生动的感觉来迅速把握头像的个性外形，顺利进入构图；理性深入，合理的逻辑步骤行进。（1）先外形，后内形。（2）先分正侧结构两大面，再找五官中心线。（3）先“三停”后“五眼”。（4）五官互相参比而定位。（5）仰视、平视、俯视要分清。上述的起稿打形过程中，不可缺少的就是要启动学生数学科的比例知识和演算逻辑思维能力，让学生必须清楚明了这一环节理性思维介入绘画中的重要意义和重要作用。色

5、彩是美术高考的另一个重点科目之一，其中的色彩原理与物理学科中的三棱镜光的折射原理是紧密相连的，从三棱镜折发出来的彩虹色彩的顺序排列，构成色相环，是美术生学习色彩的第一道风景线，自然界五彩缤纷的色彩其实是有序的，散而不乱。在绘画中，我们可以按照视觉审美的规律去构建和重组色彩。因此，在色彩的初学阶段，认知色彩的属性，并能掌握其属性的变化规律，能随心所欲地调配出自己想要的颜色，产生色彩效果，是入门的重要环节。在这一环节的学习中，同样是需要学生来处理好感觉与理性认知的互相碰撞关系。色彩之于人的感觉，较之黑白关系为主的素描更为丰富和更富个性，所以对色彩性质的判断会容易产生飘忽不定的因素，如何解决这个问题

6、呢？就是学会比较，在比较中，感觉的扰动现象会慢慢降低，不同色彩之间的物理属性的区别就相对明显起来，一块颜色的色相、明度、纯度的性质与另一块颜色的区别就能比较客观地明确下来，从中学生思维里的科学客观分析模式逐步形成，好像在理科实验室内所做的实验一样，都需要同样的学科素养。运用科学实验精神来融入色彩的学习中，给予每一块画面中的美丽颜色一个科学的属性定义，画中的色彩的配置再不单纯是完全靠感觉来触摸与寻觅了，而是可以变为由理性思维的分析与实验来读取，让模糊的视觉意识变得更清澈，配置色彩的关系变得更主动，学生从中更能体现出个人的创造性来。在认知色彩属性的学习中，一般对色相的判定这个方面学生相对比较容易掌

7、握，色彩的明度变化也比较好掌握，因为与静物素描中的黑白关系原理接近，但关于色彩冷暖性质的分析与表现，则是不太容易，而冷暖关系是色彩有别于素描的一个重要的区别因素，色彩画面的精彩视觉效果中少了冷暖关系是不完美的。冷暖关系是色彩对立而又统一的关系，它在众多的色块中诞生，互为依存，互相区别。因此，在学习色彩的基础阶段，如何能让学生掌握好色彩冷暖的调色方法，这一环节很重要。在课堂练习中，本人的方法是运用理科教学中的实验观察引导方法与感觉判断纠正法来做练习。运用三原色来调配颜色。第一，由原色相加，再间色相加，间中观察明度与纯度发生的变化，从过程中，学生可以理顺色彩变化的原理和调色的技法。第二，由原色与间

8、色组合产生的一冷一暖关系的三对互补色来作调色的实验观察，设定冷暖两色不同含量的配方进行调色，并观察记录结果，从调色列表中，学生很快很直观地得出冷暖变化的实验规律，从而将抽象的冷暖关系变为可控的数据调控实验，最后又可以加入感觉意识的参与纠正调色配方的修正，达成具象思维与理性实验思维并行的学习效果。培养学生运用眼睛观察画中冷暖关系的感受力，同时又能提升运用理性思维主动创造这种冷暖关系的实践力。人物速写是美术高考的主要项目之一，如果拿体育项目来比喻美术高考的素描、色彩和速写，那么素描和色彩好像中长跑，速写就是短跑，原因是速写必须在 3060 分钟之内完成，人物速写能在那么短的时间之内画出水平，并非易

9、事，特别在入门学习阶段，就一定要有很好的计划，必须方向正确，训练方式到位，否则训练的耗时就大，达不到预期的水平效果。本人在速写教学中，把考前的速写训练基本上划成三大阶段。第一阶段：熟识人物比例与结构动态，在这个阶段里，非常强调以理性的思维方式来学习，从“立七、坐五、盘三半”的人体大比例到“肩担两头”“头脚相等”“一手捂住半边脸”等等概括性较强的比例记忆口诀入手，引导学生先平稳地掌握人体的大致比例数据，能画出初步准确的人物动态外形，站稳了前进的第一步，也能让学生获取一定的成功感。之后，在这个水平基础上，鼓励学生继续发扬科学实验的探索法，让学生主动参考相关的速写学习工具书，如伯里曼人体艺用解剖艺用

10、人体解剖参考等，进一步自主探究，深入了解丰富详尽的人体比例与动态知识，在头脑里建立这些知识数据库。另外，多作实践验证的观察，以自己的身躯、四肢、头、手、脚的测量实例来加强对比例数据的认知，坚持一段时间的学习后，阻挡速写学习的第一关，比例与结构的难题就可以克服，用来捕捉眼前生动的人物造型从此就有了强大的支持力。另外，人物整个造型的定位起稿这一环节，更加是理性与感性两种观察方式的共融与互补，在这个环节的训练中，举个例子，譬如画一个蹲姿人物，先让学生用语言描述一下眼前人物的外轮廓像一个什么样的几何形（形象直观感觉）。答：三角形。继续接着问：是一个比例怎样的特定三角形呢？学生此时会很理性地重新观察并得

11、到具体的不同边长的三角形（理性观测的结果）。这个观察的实验案例中，充分利用了两种思维模式的碰撞形成，最终获取人物准确轮廓定位。在短短的 3050 分钟的速写考试中（有的甚至是 15 分钟），如何体现快而准的作画要求呢？本人在课堂教学中，一直坚持示范教学，跟着学生一起画，切身体会对学生提出的训练要求在画的过程中的感受，从而对学生作出更为科学合理的指导，而不是照本宣科，简单参考一般美术书上所说的方法步骤来灌输给学生。在如何快速有效地进行速写作画这个环节中，总结出一些行之有效的方法，这些方法都是基于理性的逻辑思维来制定的方法步骤，具体如下：（1）速写构图打形，只打大形不打小形，大形要打好，构建好的构

12、图和画准整体的比例关系，小形随到随定，灵活调整，一锤定音，做到果断肯定，一笔一个形，如同写字的速度，这是速写能画得快的重要因素。（2）人物肢体之间的画法先后顺序要分清。人物在不同的动态下，总会产生肢体之间的特定空间关系，譬如前后的遮挡关系，双手的叠放关系，衣物道具与人物的接触关系，人物与场景的配合关系，等等。在下笔时，必须理顺每一笔的步骤顺序，才能做到有条不紊，就像写汉字的笔画顺序，坚持一种符合形象空间构建表现的用笔步骤，自然就能在快速作画中减少时间，动作流畅，形象空间构建表现的用笔步骤，自然就能在快速作画中减少时间，动作流畅，形象出错的问题也从中得到遏制，这是能让速写画得快而到位的理性逻辑步

13、骤作画训练。（3）果感行为的培养。速写的作画不能像时间较长的素描（3 小时完成）那样可以分为好多个步骤来完成，讲究压缩步骤，速战速决，但也同时需要意在笔先、成竹在胸的思维反应来支持。如何训练学生意在笔先的反应思维模式呢？本人通过一些实验探索，在初期阶段，首先，从改变工具开始，学生画速写一般是用铅笔或者炭笔，画错了可以用橡皮擦来修改，久而久之，在心理上就会形成依赖习惯，不能形成更好的意在笔先的机制，不利于提高作画速度。认清了这种普遍现象后，我特意安排学生改用钢笔来练习速写（墨水不能擦），结果观察，训练一小段时间后，学生用钢笔画的速写不但快速了很多，而且动态造型都较之以前准确许多，以后学生不管用的

14、是哪一种工具画速写，都能较之以前做到快而准。这就是在表象是形象思维而背后是理性思维科学实践训练所取得的成果。美术绘画是形象艺术，是视觉艺术，形象思维特性明显，但世界上的任何事物都是具有正反两面的共同体，同样的道理，在绘画的艺术形象感性的表面下，同样依存著理性一面的内涵，两者是共生互融的关系。在美术课堂教与学的活动中，如何能更深入地探究两者的有机联系，并发掘其有利于教师为主导的教与学为主体的教学互动中的契机点，并加以灵活的教学设计，将会大大提高课堂教学成效。理性与感性两种思维模式本来就存在于学生所学的其他文化科中，我们主要是懂得如何把这两种学习的思维模式在课堂教学中激活，激发智慧的火花，给课堂教学带来新的构建。以上所论所列的教学个案是我的一些粗浅见解，还有待于在实践中不断地探究纠正，也希望各位方家来斧正与赐教。编辑 温雪莲