试论舞蹈表演中“想象力”的重要性.pdf

1、试论舞蹈表演中“想象力”的重要性摘要：舞蹈表演作为一种感染力强、情感丰富的艺术行为，不仅考验舞者的舞蹈技术和基本功，还考验舞者对舞蹈的理解力和表现力。而舞者对舞蹈的理解力和表现力需要想象力的支撑，这要求舞蹈演员具备较好的专业素养和肢体协调能力，能够对舞蹈作品中的信息进行深加工，并将自身情感融入其中，给观众带来视觉上的享受，并激发观众深层次的情感共鸣。本文主要围绕舞蹈表演中“想象力”的重要性进行阐述，并提出在舞蹈表演中培养“想象力”的策略。关键词：“想象力”舞蹈表演 重要性舞蹈是一门综合性艺术，包含音乐、戏剧等多方面领域知识。随着社会的不断进步与发展，舞蹈技术和理论知识也在不断发展和完善，而想象

2、力对舞蹈表演具有十分重要的意义。在舞蹈表演过程中，如果没有想象力的支持，舞蹈表演整体就会变得僵硬、缺少灵魂。在舞蹈艺术表演过程中，将想象力与情感元素有机融合，通过想象力对舞蹈表演作品进行艺术深加工，能够更好地塑造舞蹈作品形象，丰富舞蹈作品内涵，赋予舞蹈作品生命价值，激发观众的情感共鸣，给予观众视觉上的享受和丰富的情感体验。一、舞蹈表演中“想象力”的重要性（一）丰富观众的感官体验艺术就是将想象力和情感有机融合，运用想象力深层次加工情感元素，使艺术更具感染力和表现力，进一步彰显艺术的魅力。而在舞蹈表演中运用“想象力”，合理编排舞蹈动作，让演员结合自身感受和认知，丰富肢体动作，使情感元素更加鲜明，从

3、而带给观众更真实、形象的感官和情感体验。（二）使人物形象更加鲜明舞蹈表演中蕴含丰富的情感元素和复杂的情感层次，考验的是表演者思维和情感的表现能力。舞蹈演员的“想象力”能够保证舞蹈表演的主题思想更加鲜明，人物形象塑造更加立体，更好地把握愤怒、悲伤、痛苦、喜悦等情绪之间的转变，在提高舞蹈表演艺术性与内涵，丰富舞蹈表演艺术形象的同时，给观众带来深刻的情感体验。（三）让舞蹈艺术更加生动想象力对舞蹈表演艺术而言具有十分重要的意义。在舞蹈表演中充分运用“想象力”，能够摒弃以往传統舞蹈艺术表演中存在的弊端，使舞蹈作品内容更加深刻，舞蹈人物形象更加具体，在丰富观众感官体验的同时，给观众带来更具感染力和生命力的

4、舞蹈表演。将想象力与舞蹈教学内容相融合，能够有效提高舞蹈表演教学质量，丰富舞蹈教学手段，拓宽学生想象力深度，使人物形象情感更加多元，进一步加强和巩固学生对舞蹈技巧的掌握。二、舞蹈表演中培养“想象力”的策略（一）制订合理的教学计划在舞蹈教学过程中，我们需要明确舞蹈教学的对象，并结合学生基础知识技能和教学资源，制订出有明确目标的教学计划，在加强学生基本功训练的同时，培养学生的想象力。在教学过程中，可以充分利用道具、语言、音乐等教学手段，激发学生想象力的潜能，让学生能够用丰富灵活的肢体语言表现舞蹈表演中人物的情感方向，使舞蹈表演更具感染力和表现力。（二）提供有针对性的教学指导部分学生由于舞蹈基本功不

5、扎实，基础知识匮乏，想象力不强，不能很好地认知不同风格的舞蹈作品内涵。教师应该充分了解和掌握学生的学习进度以及个性化学习特点，并以此为基础及时调整教学计划，给予学生有针对性的指导，丰富学生的专业知识储备，进一步培养学生的艺术想象力，同时帮助学生在舞蹈表演过程中塑造更具张力的舞蹈形象。教师还应鼓励学生多多观看与舞蹈表演有关的视频或书籍，巩固学生的舞蹈技巧，提高学生的人文素养，从而赋予舞蹈艺术独特的魅力。（三）注重教学的评价反馈教师在对学生舞蹈表演训练过程中的表现进行评价时，不应单一地以学生的舞蹈技巧为依据，应根据学生舞蹈表演过程中的情感和舞蹈技巧表现进行综合分析，在考虑学生舞蹈技巧灵活性、熟练性

6、的同时，还要考虑学生是否具备清晰的表演思维、是否能够深刻领会作品中所蕴含的情感元素、是否能够有机融合想象力和情感元素、人物形象是否鲜明等，并以评价反馈结果为基础，合理调度教学进程和计划，更好地培养学生舞蹈表演的想象力。三、结语总而言之，无论是在舞蹈表演还是在舞蹈编排过程中，想象力都具有非常重要的意义，与舞蹈表演的灵魂和艺术价值具有密不可分的关系。将想象力与舞蹈表演中的情感元素进行有机融合，不仅能够使舞蹈表演者的肢体动作更加灵活，情感世界更加丰富，舞蹈作品中人物的形象更鲜明、具体，还能让观众更直观地感受到舞蹈表演作品中人物的内心世界，给观众带来更精彩的感官和情感体验。因此，在平时的训练和表演过程中，任何从事舞蹈专业的舞者都不能忽略舞蹈表演中想象力的重要性。参考文献：1王瑶.试论舞蹈表演中“想象力”的重要性J.艺术评鉴，2018（22）.2陈倩怡.浅析想象力在舞蹈表演中的重要性J.戏剧之家，2018（12）.（作者简介：栾舰，男，专科，鞍山市演艺集团，三级演员，研究方向：舞蹈表演）（责任编辑 刘冬杨）